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卡通与艺术跨界交集 　　[摘 要]由“卡通” 衍生了一种新的艺术语言。“独立性”，是运用这类语言艺术家们的共性。对自我的追问，亦是对时代的追问。在对于自我的解构中，艺术家们结构了当代青年的情感世界。人类终究要成长、衰老，卡通却不会，卡通是一个梦，梦中居住着我们最真实的记忆。借用“他人”的“卡通艺术”来营造“我”的“卡通语言”。这里的卡通，已然是一种象征性符号，一种表面的艺术语言，是艺术追求过程中内在精神世界个性化的外在话语方式。 　　[关键词]卡通艺术；观念与技法；艺术实践 　　[中图分类号]J218.7 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）06 — 0045 — 03 　　1 引言：“卡通艺术”的前世与今生 　　在当代艺术领域，有一种艺术语言正在悄无声息地流行开来，那便是“卡通”。谈到卡通，大家都再熟悉不过了，无论是看着卡通片长大的孩子，抑或是不得不陪孩子观看的父母，都或多或少地对卡通有所了解。实际上，“卡通”一词是中国在上世纪对“漫画”与“动画”的模糊统称，是由英语“cartoon”音译而来，“卡通广义指以二维形式呈现的插图视觉艺术，具体定义随时间推移，逐渐有所变化，19世纪左右代表刊登于杂志或报纸的幽默插图，现代专指讽刺或幽默性质（其中包括半现实或虚拟）的动画，尤其指此形态的美国动画”，这是维基百科网站对于卡通所下的定义。从中我们可总结出三点：一是平面化的艺术语言；二是其社会功能逐步发展变化；三是专指美国动画。我们谈及的“卡通”，往往是在中国范围内被模糊了的概念，其中既包含了美式动画，即“cartoon”，又包含了日式动漫（comic）。与美式卡通不同，日本动漫有着其独立的发展脉络与艺术风格，是一种迥然不同的概念。 　　这种由信息不对称造成的概念偏差，在资讯不发达的二十世纪屡见不鲜。在今日，动漫爱好者们已然梳理清了美式卡通与日式动漫的不同脉络，并分化成两批爱好者群落。但是对于错误概念的纠正，仅限于这些对于动漫十分关注的人群，更多的人，仍将两种概念混淆。在下文的讨论中，我的重点是卡通缘何与传统艺术产生交集，所以仍会将“卡通”与“动漫”两者合并，并不区别开来讨论。 　　纵观当代艺术界，卡通式艺术作品异常丰富。无论是已然成名的艺术家，还是仍在摸索之中的学子，都有大批卡通式艺术的拥护者，更有些艺术机构、画廊为自己打上了卡通这个标签，并加以大力推广。这种现象，打破了常规，模糊了传统意义上的卡通与架上绘画的概念。当我们在画廊中欣赏一张绘画时，它究竟是卡通，还是纯艺术，已然变得不再重要。在风风火火的卡通艺术背后，是什么让这两个曾经不属于同一领域的事物产生了交集，值得我们去思考。 　　2 “卡通式”绘画的观念与技法 　　2.1 解读卡通 　　西方现代艺术在二十世纪初拉开了序幕，各种艺术流派犹如走马灯般地出入于历史的舞台。我们对于艺术史的文化解读，往往要结合着某一时期的社会政治、经济等因素来谈，即所谓的透过现象观看本质，亦即某种艺术、某个流派的历史价值。然而我们又不能如此冰冷地去看待艺术，对于一部分观念先行的艺术家，创作媒介与艺术语言的价值退居其次，传达观念是其首要任务；另一部分艺术家，仍在寻求表达的可能性（架上绘画领域尤甚）。在人们视觉经验尤为丰富的当代，将观念与语言有机结合，更显得十分重要。由此，我们将架上绘画的“卡通风格”一分为二，从观念性与技术性两方面来探讨卡通与绘画的跨界交集。 　　2.2 关于观念 　　我们细数当今较为活跃的，以卡通化语言来进行创作的艺术家，会发现他们基本上都是“七零后”或“八零后”这个年龄段出生的。以出生年代来划分人群，是因为在相同社会背景下成长的人，大体上拥有着相同的时代记忆。作为被艺术家选中的艺术符号，卡通即是大家儿时记忆的抽象体现，又是一种时髦的，相对于过去的艺术语言来说更为颠覆的创作手法。有人认为，与曾经时髦的波普艺术相似，卡通是在消费时代，消费现成符号。这句话的初衷，想必是在否定卡通，认为它是与波普艺术类似的“快餐文化”，而我认为这恰恰是卡通艺术的存在意义：由于特殊的历史原因，中国与国际的文化发展并不同步，我们在迎来了文化发展的同时，也迎来了文化的泡沫，这种不协调使青年人产生了一定的落差感。在氤氲之中寻找纯洁，在浮华之下追寻自我，这种“掺沙”的记忆，也许正是艺术家们想要表达的东西。艺术家李继开的作品具有一定代表性，并受到了广泛的认可。策展人和艺术评论家黄笃曾经这样描述他的作品，“李继开对自我的关注和表现构成了其作品的主要特征。他的绘画以相当准确和相当夸张的手法捕捉人的心灵，明显寄托了艺术家自己的童年印记”，黄笃给李继开及七零后画家作下了“自我的一代”这一定义，我想这个定义同样适用于我们八零后的人。 　　当 “八零后”这一代人慢慢成长，并逐步