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浅谈摄影家艺术观察力 　　【中图分类号】 J4 【文献标识码】 A 【文章编号】 1671-1297（2013）03-0315-02 　　所谓观察，就是泛指一种有目的、有计划的知觉。为了认识事物发展的客观规律，观察者按照预定的计划和目的，对知觉对象进行连续的、有秩序的观看、倾听和考察，从而取得第一手有价值的资料，为发明发现提供科学依据。这是一种积极的、较持久的智力创造活动过程，是一种“思维知觉”。也就是人们通常所说的，是带着思考的观察。 　　在观察的类属上，分为科学观察和艺术观察。 　　科学观察，要求最严密的客观性，尽可能把主观因素所可能造成的“人差”影响缩小到最低限度，目的是获得一个准确的、可以重复验证的正确结果。 　　艺术观察，实际上是艺术家对事物的本质知觉和从心灵上对生活真实的本质把握，是从整体上把握审美对象。如果仅仅是散乱地捕捉到生活的某几个质点，是不能做到对生活的本质把握的，而且很难从这里产生灵感思维和激情的创作触发。 　　观察不单指“看”，它是审美对象作用于人的感官感知的结果。人有五种感官：眼、耳、鼻、舌、身。与此相对应地产生五种感觉，这就是视觉、听觉、嗅觉、味觉、肤觉（包括触觉、痛觉、温度觉），此外，人还有运动觉，从而感受到自己的空间存在。事实证明，只有视觉、听觉才具有审美感，尤其是视知觉。一般讲，人们获得的一切知识，几乎都是由光输入，我们的各种感觉器官从客观现实接收的信息，有百分之八十五是从眼睛输入的。也就是说，眼睛这一外部感受器是信息传递的通道，所传导的外部信息只有在大脑皮层这一分析器的作用下，才可获得对某一事物的认知。 　　摄影艺术属于视觉艺术，是一种审美评价活动。这种活动是审美主、客体的双向交流：一方面，客体向摄影家提供各种各样的生活信息，摄影家把许多生活画面印入脑里；另一方面，摄影家把自己怕主观情感、愿望、理想以及气质等因素外射到对象上面。这就是说，摄影家要用自己的全部身心去观照融合对象，最后达到物我无间的契合。正如罗丹所说：“最纯粹的杰作是这样的：不表现什么的形式，线条和颜色再也找不到了，一切都融化为思想与灵魂。”俄国的艺术理论家杜勃罗留波夫说：“……诗人的感应，常常会给某一对象的一种什么品质所吸引去，于是他就到处努力呼召和搜寻这一品质，他把尽可能完全并且生动活泼地将它表现出来作为自己主要的任务，他把它的艺术力量都化在这一点上，这样，艺术家就使自己灵魂里的内在世界跟外部现象的世界交融在一起，能够通过统治着他的精神的三棱镜来观察全部生活和自然。” 　　我们曾一再强调，各个门类的艺术，由于各自的物质材料和物化手段不同，才显示出各自的美学特征，而心理生长育化过程几乎是大致相同的。摄影创作同样也不例外，最显著的差异，只是摄影创作在广阔的生活领域中进行选择，从中确定最具有本质意义的外部形态来表现自己的题旨。除此而外，摄影创作与其它艺术具有毫无二致的心理感知过程。 　　一 摄影艺术观察的独异特性 　　摄影家在观察、感知客观事物的过程中，除与其它各门艺术有着大体相同的特点外，还有自身独具的特性，这是由它的艺术特征所决定的。正像人们所说，摄影家是用光在画画，用光绘制着令人荡气回肠的心灵诗篇，是用真诚的心灵，变奏出优美动人的和弦。在摄影这个奇幻莫测的艺术王国里，光是它唯一的主宰。光，可以使万物、万象增色生辉；光，可以使平凡的题材深化、升华；光，可以在一个小小的平面上，幻化出多维多姿五色纷呈的生活画卷！ 　　光以不同的波长展示出眼花缭乱的色彩，挥动着纵横、曲直的线条，勾勒着明暗高低的影调，变奏出疾缓抑扬的节奏，构制出可见、可摸、可触、可感的画面，组合成令人深信不疑的逼真景观。由于某种原因地域、民族文化传统、习俗的历史因袭，对光与影孕育着各不相同的情感体验、喻意和象征；又由于参差有别的文化心理结构的“吸入”和“反射”，造就了玲珑多姿、风格各异的艺术奇观，这就是涵盖于摄影王国里洋洋大观的内外秩序。 　　作为一个摄影家，首要的就是应该“学会鉴赏什么是最佳的光线，因为正是最佳的光线，造就了一幅照片。懂得怎么看，是摄影家的真谛。”也是摄影家终生求索的课题。“相机只有一只眼睛——镜头，它能记录可见世界的一角。摄影者有第二只眼睛，它能进行选择。艺术家则有第三只眼睛，它富有创造性的想象力。只有这第三只眼睛才能透视人们的内心世界。”这是涵义深远的真知灼见。这层次深浅不同的“三只”眼睛之间的关系，是互为依存，互为作用，缺一不可的。 　　二 要学会用镜头观察自然与社会 　　“第一只眼睛——镜头，它能记录可见世界的一角。”但是，镜头不等于人的眼睛，是近似人眼的“仿生眼”。这只眼睛是客观的，它所见的世界一角是纤毫毕现、有闻必录的，是对客观世界一角的“近似复写”。它对客观世界一角的万事万物既不增加、也不减少；既不改变它