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突出个性风格是怎样“炼”成 　　2013年2月15日，第56届世界新闻摄影比赛（荷赛）评选结果在荷兰揭晓。本届大赛共有四名中国摄影师获奖，其中三名供职于浙江媒体。这些获奖者有着怎样的职业经历，日常如何“积累”，获奖照片有怎样的拍摄过程？受访获奖者亦就因本届奖项集中浙江而引发热议的“浙江现象”作答，郑晓群认为可能属偶然，傅拥军认为或许与浙江的摄影氛围有些许关系。 　　受访者简介：郑晓群，1955年出生，曾任媒体文字记者，后毕业于日本东京工艺大学。1994年至今任《温州日报》摄影记者，作品《笼中》获第56届“荷赛”自然类组照二等奖。 　　中国记者：据了解，您从以《笼中》为主题的500多张照片中精选出45张，最终筛出12张送“荷赛”，您的组照编辑思路及镜头表现、色调处理思路是怎样的呢？ 　　郑晓群：组照《笼中》的第一张照片，是在2011年4、5月份去温州动物园采访时偶然拍摄的。当时，我在温州动物园采访结束后，还有点时间，就在园里转转。园内只有一只长颈鹿，比较孤单，我当时就拍了。回来将照片导入电脑，处理成黑白照片时，我感觉这照片有点意思。为什么呢？孤寂！一种孤寂感打动了我。我有个特点，不喜欢太美丽的风光，喜欢空灵、孤寂一点的。我将这图的四角压暗，孤寂感更加强烈。我当时觉得拍这样一组照片蛮有意思，而且近年我一直想做个主题影展，一直在考虑拍什么，两种想法一拍即合。于是，组照《笼中》的拍摄就开始了。之后，基本是人到哪里就拍到哪里。哈尔滨、福州、杭州、苏州、上海、南京等，持续了一年多时间。 　　照片的镜头表现分为三类：一类是将动物主体拍小，留出较大画面空间，主要抓动物肢体语言，表现动物的声音，比如狭窄小笼子里的节尾狐猴（图1）；另一类是特写，比如那头大象，主要抓表情；还有一种，表现狭小空间里的动物，比如那些呆在狭窄房间里的火烈鸟，表现拥挤。 　　精选12张参加“荷赛”的照片时，我使用较常规的组照编辑手法，而没有采用编辑一组同样景别照片的方法，尽管我个人比较喜欢后者。我要求广角、中景等都有，讲求镜头运用的变化。我采用两条标准：一种是大场景???合狭小空间内的小主体，给环境留出空间。二是特写要以情动人，挑选表现孤独、呆滞的照片，比如狮子（图2）；我本来想将动物肖像组成一组，绝望的、呆滞的等，但效果比较单一，所以我将两种标准掺杂在一起。我的这组与常河那组《动物园》编辑手法不同，简单就镜头语言讲，我选择加入了特写。 　　我一直比较喜欢黑白照片，我在日本学习了四年黑白摄影，有漂亮的传统暗房技术。我这组照片如果以彩色来呈现，其感觉完全不同。色彩太过杂乱会分散读者的视觉注意力。用黑白影调。在一定程度上使画面更抽象、简洁，更容易集中注意力。参赛时，我对大象那张比较担心，因为在画面四角做了一些压黑处理，但没有添加、删改画面元素，遵循传统暗房技术。在奖项揭晓前夜，组委会发邮件抽调原片。后来，原片通过审查。 　　中国记者：在论及《笼中》主题所引发的受众共鸣时，您提到“拍动物，其实也是在拍人。”请您以组照《笼中》为例，将这句话做些详细剖析。 　　郑晓群：动物在园里虽然生活无忧，但失去了自由和活力，变得孤单，这就是代价。拍动物，其实也是在拍人。1999年拍马戏团的动物，当时组照名字叫《当自由失去的时候》。失去自由、遭受痛苦就是《笼中》一直想表现的主题。拍动物的时候，我联想到人也是被关在各种各样的笼子里。比如被世俗观念束缚的人等，毕竟绝大多数人得不到那些世俗追求的金钱、地位等，就感到痛苦，这很像在牢笼里。 　　我一直喜欢契诃夫、巴尔扎克的书，我经历过文革，后来在部队读了很多书。我认为文学作品越有批判性越有生命力，摄影作品也如此。 　　中国记者：浏览组照《笼中》，发现您用一种悲悯情怀，通过展现动物与环境间的矛盾来引发共鸣。这些组照里，你最喜欢哪一张？为什么？采用这种思路拍摄时，你通常在哪些方面做“功课”？ 　　郑晓群：我比较喜欢一只猴子爬在铁丝网上的那张，主体很小，铁丝网空间很大。这只猴子我拍了很多，猴子背对我望着外面时我拍了下来，这张照片能给人更多的想象空间，有意境。与笼中的主题很相配。 　　我的照片基本一次性定格，从不裁剪，我抓拍的功夫不错，对瞬间构图有把握。这种特点源于东京工艺大学的教育。国内的摄影教材对构图可以讲上好多课，但东京工艺大学就讲一节课，然后就去拍。他们不提倡剪裁，而国内将剪裁作为二次构图。我认为，第一、剪裁后，画质受影响；第二，你抓下的瞬间永远比你二次剪裁时拿个尺子裁来裁去要鲜活得多，很多时候第一张的感觉最好。另外，我喜欢大空间、小主体的照片，相比特写，这类照片更不好拍，因为画面内各元素的位置、光线等有较多讲究。 　　中国记者：纵观近几年“荷赛”的自然类奖项，您认为相比前几届，本届获奖作品在哪些方面有变化，有何种变化？