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戏中戏表现手法浅析 　　【摘 要】 戏中戏作为一种重要而特殊的戏剧创作技巧、手法，对戏剧故事的情节发展与设计起着重要的作用。本文旨在通过具体案例浅析戏中戏的表现手法及其作用、性质、表演形式等诸多方面。 　　【关键词】 戏中戏；手法；表现 　　古往今来，很多文学艺术作品中都出现了“嵌套”的情况，就是一个故事里套着另一个故事的手法，在戏剧作品中这种现象也频繁出现，叫做“戏中戏”，具体是指一部戏剧之中又套演该戏剧本事之外的其他戏剧故事、事件。它是整部戏不可缺少的一部分，具有独立性和完整性。 　　一、戏中戏的艺术手法 　　在《戏剧理论与戏剧分析》一书中，曼弗雷德·普菲斯特认为，戏中戏的嵌入方式有两种：一是采取片段的形式嵌入到一个更大的主情节系列中，这样他就可以汇聚作品的焦点；二是在数量和质量上都超出主情节，使主情节缩减为一个框架——有时就剩一个序幕和尾声。这个框架就是为了加强戏剧形式的虚构性质，起一个离间的作用。 　　在表演方式上，往往横插一杠，节外生枝。进而借此激活观众的观赏兴趣，获得出人意料、引人入胜的良好戏剧审美效果。在莎士比亚的戏剧中，戏中戏被发挥得淋漓尽致。除去众所周知的《哈姆雷特》外，戏中戏在《仲夏夜之梦》和《爱的徒劳》中也有所展现，通过表演起到了预期的效果。《仲夏夜之梦》中的戏中戏叫做《最可悲的喜剧，以及皮拉摩斯和提斯伯最残酷的死》，来源于奥维德的《变形记》。戏中戏中还有一个希腊神仙剧，台词形式多样，包括散文、素体诗、双行诗体以及多种对白等。而《九大伟人》是《爱的徒劳》中的戏中戏。再加上一台宫廷的假面舞剧，台词非常诗化、押韵，包含了多首十四行诗，颇具特色，体现了戏中戏多样化的表演方式。 　　那么编剧为什么要用戏中戏呢？其实作家的意图在于在遵循“虚拟性”戏剧体裁特性的大前提下，追求“以假映真”，辩证处理生活与舞台、虚构与现实之间关系。体现相对主义的戏剧观，化绝对为相对，突破幻觉与真实，艺术与生活之间的界限。这一点上，近年来非常火爆的话剧《暗恋桃花源》就是个很好的例子。《暗恋》和《桃花源》两出戏同时在一个台上上演，高潮处台词可以实现无缝对接。而这两出戏又相互映射，中间由一位神秘女子作为线索人物将二者紧密连接起来，表达“找寻”这个主题，表现梦想和现实之间的关系。 　　《暗恋》说的是二战结束后的一对亲密恋人在上海分别，约好日后聚首。不料内战爆发，男子远赴台湾，就此断了联系。最后，男子临终之时在台北的医院里登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀如老电影般历历在目。《桃花源》讲的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，正好来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但总还是想回家。可是真等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，他再返桃花源，却已然找不到来时路。《桃花园》中，人生的荒谬性体现出来，梦想与现实之间的疏离让人深有感触。而当我们沉浸其中时，发现艺术与生活之间的界限已经模糊了，达到了以假映真的目的。 　　二、戏中戏设计的原因 　　中外戏剧，很多作品都出现了戏中戏的现象，而且设计与构思不谋而合，这又有什么深层原因呢？笔者认为有以下几点： 　　第一，戏剧艺术体裁的特性是假定性，但是却需要给观众真实的感受，引发共鸣，所以就需要以假映真。以一种最恰当的辩证的方式和理念达成生活与舞台，虚拟情节和现实生活的关系。 　　第二，戏剧是一维时间三维空间的艺术，而舞台的空间有限，时间上也受制约，所以决定了戏剧的虚拟性。因此，幻想和虚构在戏剧创作中的地位不言自明。而戏中戏的方式可以增强这种效果。如第一次使用这种戏剧手法的是凯德于约1587年写的《西班牙悲剧》，剧中痛失爱子的赫罗尼莫在仇人结婚前一天上演自己的剧作，在戏中假戏真做，手刃仇人，达到了预期效果。 　　三、戏中戏的作用 　　首先，戏中戏最重要的作用，就是具有直观性、双关意味，适当扩充并拓深戏剧作品固有的内涵意蕴。可以通过戏中戏来勾连剧中人物之间的关系，凸显人物性格特征。话剧《凌河影人》中，戏中戏的手法有所体现。“人影相随”在这里是戏中戏的一种表现方式。老艺人的演唱是贯穿全剧的影调插曲，它以独特的风格把观众带入规定情境中。而演员在台上的演唱和老艺人伴唱的交替出现，更体现了“影”的韵味，将老艺人与演员联系起来。而这个 “影”，又体现了人的精神与情怀，达到了双关的效果。 　　第二，在情节结构上，戏中戏起到推动戏剧情节发展演变的作用。在这一点上，最著名的例子就是莎士比亚的《哈姆雷特》了。这部戏的前三幕中，新王克劳迪斯与王子哈姆雷特的矛盾并未计划，情节风平浪静。而当一个戏班子进宫演戏时，这种表面的平静被打破了。克劳迪斯企图把哈姆雷特的注意力焦点转移到纵情娱乐上来，而后者则想以演戏为表象，揭穿叔父的