析威县梨花大鼓发展与沿革.docVIP

析威县梨花大鼓发展与沿革 　　【摘要】梨花大鼓在漫长的历史进程中，经历了从原始的、个体的自由式演唱到传承的集体团队演出，其成长、发展规律同其他戏曲艺术一样，经历了由低到高、由简到繁、从幼稚到成熟、逐步完善提高的过程。 　　【关键词】威县；梨花大鼓；沿革 　　【中图分类号】J625.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0179-01 　　一、梨花大鼓的萌芽 　　梨花大鼓产生的年代约在明朝中叶，初期由业余演唱，逐渐演变成民间艺人的流动演唱。因梨花大鼓生成于农村，贴近老百姓的生活，反映百姓的思想感情，就成了群众们喜闻乐见的新兴艺术。这一时期，是梨花大鼓孕育、草创、成型的阶段。 　　二、梨花大鼓的发展 　　清初，明末遗民鼓词作家诗人贾凫西，不愿任清廷官吏，称病告休闭门著书立说，运用鼓词形式写了《木皮散人鼓词》，这部书从中国的三皇五帝一直说到明末崇祯缢死煤山，他端坐集市击鼓演唱，嬉笑怒骂，寄亡国之激愤。由此可见，梨花大鼓到了清初，已有了专门的创作性作品，距今有400余年。 　　20世纪20年代后，是梨花大鼓迅速发展时期。鲁西北和冀南地域相连，这种艺术形式在一开始的时候就传入了河北南部的清河、威县一带。当时有成批梨花大鼓艺人进入清河、临西、威县一带，与当地梨花大鼓艺人融合在一起，使梨花大鼓在威县扎下根，又融入了当地的民俗文化。这一时期的梨花大鼓不仅在艺术上有所提高和创新，而且队伍上也有了飞速的壮大和发展，培育出一批批让人耳熟能详的“头牌大家”。山东出现了如：上半截、下半截、盖山东、白菜心、郭大妮等演员；在河北的清河、威县一带，则出现了陈立江、大白苓、李长禄、于长禄、万人迷等人。他们高超的演出技艺，在广大群众中享有盛名。大鼓呈现出名家辈出、群芳争秀、流派纷呈的繁荣局面。这一时期随着郭老彬、魏金凤、王金秀、刘金榜、穆大爱等人的崛起，威县梨花大鼓达到了一个新的高度，他们艺术风格上各有不同，都是名噪一时的演员。郭老彬是有名的铜嗓子，他嗓音嘹亮而甜润，唱腔字正腔圆，刻画人物细腻生动，表演幽默，台风潇洒，自成一家。穆??爱就是他的亲授高徒，广大群众说得好：“宁自吃糠咽菜，也不能不听穆大爱”。魏金凤是有名的“盖直隶”、“盖京南”。她的女儿魏莲香（艺名七岁红）、儿子魏忠欣在她的指导下，都成了名扬遐迩的演员。 　　三、梨花大鼓的成熟 　　20世纪40年代，随着梨花大鼓在威县的繁荣发展，表演艺术的日臻成熟，另外受流行地区的语音和革新思想的双重影响，自此以后威县梨花大鼓逐渐演变成了由孙金兰、孙金枝为代表的“南口”和由魏莲香、郭玉琴为代表的“北口”两大流派。 　　以孙金兰、孙金枝为代表的“南口”是群众传说的梨花调，它的流传范围比较广，影响比较大，流行于鲁西北地区和冀南大部分地区，它的唱腔特点是：唱腔自然，曲调婉转，俗称“倒扒口”唱腔，旋律华丽细腻，节奏为快板，越唱越快，如大珠小珠落玉盘，字字清楚，堪称独特。 　　以魏莲香、郭玉琴为代表的“北口”，流行于山东北部河北东南部一带，它的曲调朴实、风格刚健，极重咬字功力，吐字夯实有力，号称“老牛大甩缰”调， 富有浓郁的地域特色和乡土气息。它的唱腔曾被京韵大鼓、梅花大鼓、河南坠子等曲种所吸收。 　　两大流派的形成与其自身的发展，使其的艺术特点有了鲜明的对比和反差，因此，在音乐伴奏上，琴师不经切磋就不能默契配合。 　　四、梨花大鼓的鼎盛 　　中华人民共和国成立后，威县梨花大鼓艺人以极大的热情进行创作和演出，歌唱新中国，歌唱社会主义建设中热火朝天的动人场景，用心来表达对新中国的无限热爱之情，用艺术来鼓舞人们建设祖国，保卫祖国的昂扬斗志。这一阶段，在广大艺人的共同努力下，推陈出新，锐意改革，对一些传统曲目进行了改编，并配合当时国家建设形势的需要，创作了大量的新编曲目，如：《杨家将》、《呼家将》、《精忠报国》、《古城会》、《播火记》、《刘铁嘴智斗张财主》、《赵二保卖粮》等，这些新编曲目无论是表演内容、艺术形式，还是演出阵容、时间及场次，都达到了空前绝后的程度，极大地推动了梨花大鼓的繁荣与发展。其中威县的梨花大鼓更是享誉冀中南一带地区，以威县孙金枝、孙金兰姐妹二人为代表的“南口”大鼓几度达到了家喻户晓的程度。孙金枝（艺名大金枝）是孙金梅的小妹，堪称梨花大鼓的后起之秀，她功底厚、造诣深，表演风格朴实细腻，酣畅大方，运字行腔，声情并茂。唱腔丰富多变，素有腔多字少、九腔十八调、七十二哼哼之称，为我省著名的梨花大鼓演员。她多次参加省、地文艺会演，施展技艺。一九五八年曾参加全国第一次曲艺会演，受到周恩来总理的接见。一九七六年“四五”运动的爆发，全国曲艺界很多人参加了悼念周总理、声讨“四人帮”的斗争，在天门广场留下很多战斗性极强的曲艺作品。孙金枝与广大曲艺工作者一道，怀着对周总理