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浅析《阿尔诺芬尼夫妇》艺术价值 　　【摘要】本文主要针对文艺复兴时期尼德兰市民美术的奠基人杨·凡·艾克的肖像画《阿尔诺芬尼夫妇》进行分析，首先具体分析该画的创作大背景当时的政治经济情况；然后通过对作品本身自然意义的解读；艺术发展中延续变化所产生的特定主题意义的阐释和对作品本身更深得内在意义与内容等方面进行论述。 　　【关键词】文艺复兴，追求真实 　　我总在想，要对一件艺术作品进行分析之前，是否应该针对艺术家本身有一番深入的探究，对其创作背景下的社会环境及艺术家同一时期所创作的其他作品进行对比分析，这样才能更为全面地剖析所要认识的艺术作品本身。遂闲来观杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇》有感，且做浅薄赏析，以求有所开悟。 　　在十五世纪早期，艺术家们总在以征服真实为其创作追求，文艺复兴的观念也随着这一时期一直流行于意大利。在弗罗伦萨???这种自信和希望情绪表现的更加强烈，艺术家们组成以破除旧观念、创立新艺术为主旨的工作小组，以求重振“罗马昔日之壮观”。在这一时期涌现出的以建筑师利浦·布鲁奈斯奇为首的追求一种新的建筑手法，通过自由运用古典建筑形式，去创造新型的和谐与美；以超凡的丰富想象力，借以追求新颖而写实、崭新构思的雕刻家多纳太罗；以运用透视法作画借以展现更庄严、更生动的马萨丘以及借以表达更逼真、更直率的阿尔卑斯山以北的雕刻家克劳斯·斯鲁特等，都是这一创作理念的忠实践行者。 　　南方艺术家的艺术造诣在不断突破创新的同时，在北方，也涌起了一批以彻底征服真实艺术为主旨的艺术家。其中以杨·凡·艾克最为代表。他从事创作的主要地方在当时属于尼德兰，今天为比利时的那一地区，是早期尼德兰画派最伟大的艺术家之一，也是十五世纪北欧后哥特式绘画的创始人，与同时期的胡伯特·凡·艾克合称为凡·艾克兄弟，二人均为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，尼德兰文艺复兴的奠基人。他的创作风格可用“细心”和“耐心”两个词来形容，具体表现为对自然观察的耐心和对细节感知的准确性，他十分热衷于表现极小的细节描述。除此之外，也是油画的形成时期的???键人物。 　　凡·艾克在油画上的发现是他所创造的这一时期油彩的一种新兴时代。在当时，艺术家创作所需的颜料大多数是采自于具有染色性能的植物和矿物，多半是把这些植物或矿物辗成粉末，使用时再加上蛋清，使粉末形成糊状。此种方法在当时称之为“蛋彩画法”而这种颜料的弊端是不能使颜料之间相互渗透均匀过度的色彩变化感。于是他开始以油代替蛋清，以求在作画过程中出现色彩的渗透感，并从中研制出光亮颜料，用于高光处理，从而达到更逼真的效果。 　　正是对凡·艾克这样的创作经历、背景及其个人浓重创作风格的查阅、了解、分析，我才敢于对他处在艺术创作巅峰所完成的《阿尔诺芬尼夫妇》进行浅薄的分析与鉴赏。 　　1.对于《阿尔诺芬尼夫妇》作品本身的自然意义解读 　　在这一时期的艺术创作，艺术家们更多的是以追求逼真写实为己任，而凡·艾克的这幅作品更为生动形象的体现了其对细节感知的准确把握及对热衷表现极小细节这一个人创作特征。画中的阿尔诺芬尼是一个真实的人物，此画像为其与妻子的肖像画，画面中他右手举起，似做欢迎状；左手与妻子伸出的右手相互交叠重合，像在表现一种恩爱和谐之意；妻子的左手方向朝向丈夫似在描述一种妻子永远依附于丈夫忠于丈夫之意。在这一画面中作者对于人物面部表情的刻画虽稍显笨拙而呆板，但于哥特式大师把实际观察展现的精致而有魅力为罗列于画中图像程式相比则显得更为真实自然，贴近生活。 　　作为“油画之父”的杨·凡·艾克自然在自己的创作作品中不忘展现其对于油画发展作出的独特贡献的具体应用。他运用有和颜料目的是为了可以更缓慢、更准确地作画，有助于使颜料相互渗透形成过度色彩的变化，而在画面中我们可通过阿尔诺芬尼夫妇的衣服褶皱变化过度及画面中整体的明暗色彩对比中体悟。围白色头巾、绿色长袍的妻子，大红色彩明艳的床和朝向窗边照进的阳光，这些对于色彩、光线及明暗关系的处理无一不体现着凡·艾克对自然的耐心观察对细节的完美追求。而作者在画面中对珠串、扫帚、拖鞋、小狗、苹果、吊灯的小物件装饰细致入微描绘更能体现他极其细腻的笔调和热衷表现极小细节的个人创作风格。 　　2.艺术发展中延续变化所产生的特定主题意义的阐释 　　《阿尔诺芬尼夫妇》这幅作品创作于十五世纪早期的尼德兰，此时的尼德兰正处于被法国和西班牙武装控制时期，在这种情况下，人们奋起反抗，反对压迫。与此同时尼德兰又受到意大利进步文化冲击，资本主义得到发展。在这种大的政治环境下，《阿尔诺芬尼夫妇》冲破旧的习俗压迫而旨在描绘真实的人物，赋予他们更为真实的生活气息。在绘画过程中，艺术家更注重的是一种具体描述，尽可能真实的再现当时场景的状态，而这种真实场景的逼真再现并不是一成不变的描摹，而是具有浓重的时代特色及艺术家本身的