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浅析鼓手演奏时呼吸——控制 　　【摘要】 　　呼吸是爵士鼓演奏中非常重要的一种技术训练内容，在演奏完整的音乐作品时可以体现鼓手表演动作的层次，它可以恰到好处的表现出鼓手的表演风采以及准确性，对音乐情感的表达等很多方面都有直观的作用。呼吸如何能够彻底引起鼓手的重视并加强训练是非常重要的。鼓手一旦掌握并意识到其重要性，对进一步深入认识爵士鼓这门乐器演奏性具有极高的价值。 　　【关键词】呼吸技术控制演奏 　　1.呼吸的概念 　　呼吸是爵士鼓演奏时不可或缺的一种重要的技巧，它的重要性与表现价值是不容忽视的。众所周知，人的一切生理活动都是靠呼吸来维持的，同样我们在打鼓的时候也是靠呼吸来维持的。但是除了正常呼吸外，鼓手的呼吸更多的是一种技巧。常规情况下呼吸有两种概念，一种是广义的呼吸，一种是狭义的呼吸，所谓的狭义的呼吸，是指生理上的张弛、松紧与音乐本身的句段气口之间的统一的体现，主要体现在每一句、每一段、每个换气的呼吸口上。这就需要演奏者具备一定的分析音乐作品的能力，这样才能很好的掌握拿捏。广义的呼吸是指包涵动作的纯粹生理性呼吸、心理上的感觉性的呼吸。它是一切音乐类别都客观存在和不可缺少的组成部分，也是正确理解音乐内涵的有机组成部分。所以无论是广义还是狭义的呼吸，都需要鼓手依据自身对音乐作品的理解去淋漓尽致的发挥它的作用。 　　2.呼吸的训练形式 　　呼吸的处理方式多种多样，灵活多变。一个会呼吸的鼓手一定会具有优质的手感和流畅度，也就是人们中常说的“称心如意”。 然而要学会这种技巧并获得很称心如意的能力，需要我们从一开始学习的时候就要掌握呼吸的一把钥匙：控制。 首先要学会怎样控制鼓棒，很多的鼓手一开始就没有很重视这个问题，这就如同写字一样，拥有正确的姿势才可以流利的书写，对鼓手来说鼓棒就是表达音乐语言的一种工具，只有懂得控制才懂得如何表达。 在控制鼓棒方面，首先要掌握以下三种持棒方式： 　　2.1直腕式。 　　左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒的三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢贴在后面，不要影响鼓棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。（定音鼓、梯形木琴等基本都用此法演奏） 　　2.2标准式。 　　右手如直腕式，左手用虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手型成半握拳状，掌心向内，以虎口拇指持棒，并以无名指和小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右，左手以翻转力量打击。（此种腕法主要用于演奏小军鼓以及爵士鼓演奏） 　　2.3扣腕式。 　　扣腕与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，手背朝上，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈六十度左右的角度。（爵士鼓、马林巴琴、钢片琴以及室内演奏小军鼓等均用此腕法） 　　无论我们采用那种持棒方式，均需灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕和手指，要使双手和鼓棒成为一体，自然的运动鼓棒，轻松自如。同时还要注意的一点就是要学会放松，握鼓棒时整体的感觉就好像我们小时候人人都玩过的鞭子一样！学会并习惯它以后要做的就是掌握控制的4个基本技巧： Full 、Down、 Tap 、Up。Up 、Donw、Tap及Full是基本的强弱音的击打方式。简单的说Up和Tap是弱音的击打方式，Donw和Full是强音的击打方式，合理运用这4种方式会让你在打鼓时变得更轻松，且强弱更分明。Up是低位弱音击打完回到高位；Tap是低位击打完停低位；Donw是高位击打完停低位；Full是高位击打回高位，人们通常称上面的4种技巧为鼓手的指导原则， 它们也可以用一个成语来概括：未雨绸缪，意为提前做准备的意思。练习后会获得一个掌握轻重的方法，这4种技巧也是鼓棒的指导原则，对于控制来讲我们已经获得了一半的能力。 控制的另一半技巧：手的协调， 美国国宝级著名鼓手jim chapin，从30年代起，Jim便致力于追赶具多年演奏经验鼓手的技巧，并逐渐发展出其著名的独立技术（Independent Technique）——左手Shuffle节奏。在Moeller的指导下，Jim的双手已能掌握出神入化的技巧。他一生致力于传播的Moeller技巧，这是个改变很多鼓手观念的技巧，其中的学习者不乏很多大牌鼓手。 Moeller讲究的是手的连贯性，从肩到手臂再到手腕以至手指，就像挥鞭子一样，着一点而发。由一个动作引发一连串的运动。比如一个带有重音的4连音，如果不会Moeller很多人肯定都是一个动作一下这样完成的，慢的时候看起来好像不会有什么问题，可是一旦要快了连贯起来并不时的重复时就会深感吃力，吃力声音就会不均匀，节奏就会变的不稳影响演奏。但是如果会用Moeller就完全可以只打出头一个重音，而让接下来的三个音很自然顺畅的跑出来。这