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浅议普通高中美术教学现状与发展 　　一 引言 　　本人是一名从教多年的普通高中美术教师，我认为现有的普通高中美术教学的理论和实践虽经多年的努力但仍处于初创期，整体来看学科建设还极不完善和科学系统。审美教育的口号喊得震天响，但具体实践起来却举步维艰，各方面仍停留在应试教育的理论和实践的支配下。旧的教育理论和实践必须要改革，改革一切不适应的教学制度、教学内容和教学方法。 　　我们的课程标准对于美术课的性质的理解应该再补充上新的九年义务制美术课程标准对其的说明：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是全体学生的必修课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的新现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”比高中的课程标准更加强调实践和可操作性，更加具有美术学科的特征，可谓特点鲜明，重点突出，指导性更强。 　　二 美感形成的过程 　　审美教育的核心是审美能力的教育，美的观念的教育不是重心，我们太过于注重知识的传授了，审美能力应该体现在美术实践的技术层面上。美术活动是动起来的体验，是对自我主体意识——美的观念建立的平台。审美能力就是美的感觉能力，对于美感的形成过程我们可以参照阿奎奈的描述进行理解。 　　第一，你要证实你的灵感，继续感知这个课题的全部在边界以内完整的个体。这条边界框定整个课题，使它从无法测量的时间和空间背景中隔离开来。在框架以内，这个课题是一个整体，即妥帖又统一，所有的部分都保持其一致性和适当性——整体的统一性。 　　第二，在你分析和验证这个课题，从一个要点到另一个要点时，???着感知每一个部分与其他各个部分以及整体之间的相互关系。理解整体结构的比例关系和节奏，并使每个部分处于平衡、协调的状态。和谐——整体的贴切、匀称和调和。 　　第三，在验证过程中，按照原来的模样，而不是任何其他模样来感知你的课题，在以前并不存在的，一个原创而又独特的思考结果。在你给予自己的想法一个切实的形态时，要认识到每个部分仿佛必然与其他部分组合到一起——这是唯一具有逻辑性和美感的组合方式。同时也揭示了阿奎奈的第三个条件：整体的穿透性魅力、精确性和逻辑性。 　　当思维的最后一个阶段，验证阶段完成以后，你（现在还包括其他人）将重视你的创造，看到它的统一、和谐和魅力，并将体验到“闪闪发光，无法言喻而又沉甸甸的美感享受”。 　　三 美术教育的意义 　　美就是美感，美是超理性的感性存在，美是人的最高需要。 　　美术教育是把人从天然的、无理性的感性中实践出来的有效渠道，并发展了人的感觉能力，使人发展成为有理性的感性存在和超越理性的感性存在，使人变得更加具有创造性，变得有想法、有个性，其实这就是人类的核心精神。 　　美术教育的方法应该研究一下右脑的思维，在这一方面我们做得很不够。必须纠正当前高中美术教育学科特征不鲜明的问题——不去表现的认识和发现不属于美术，不是审美——目标和层次太低。审美是以完成作品为前提，实现感受方法的提高为目标的，学生必须动起来，不然不能认为是在上美术课。 　　美术学习的是感受的技术，学生学习美术的目的不是为了美术而美术，美术只不过是一种实现想法的渠道，一种形式，但美术学习的意义是深远的：经过自我的塑造发展了审美的情趣，感受技术的学习可以实现审美态度的提高。创造力对于大多数学生来说是一个极其重要的问题，学习美术的方式看事物是一条通往获取更多创造力的大路。毫无疑问还有其他很多条路可以指引你到达这个目的地，但是太多的发明家在自传笔记中非常虔诚地指出：视觉性、感知性的过程是最直接的一条路，而且对创造力极其重要。视觉想象的天才毕竟是少数，学习感知技术对提高创造力有很大的作用，只有在已有的语言能力基础上加入视觉能力，才能使大脑的整体能力有机会得到提升。 　　艺术思维是创造性思维、感性思维、形象思维。审美能力着重体现在表现——体验层面上，再好的想法不去做是不可能成为美的。美是真理的形象，想法不能没有，但做是第一位，实际上人不是不会想，通常是想的多做的少，原因还是不会做只能想，想本身就是偷懒的行为，所以方法很重要——美术课必须要动起手来，以学生的体验为中心，少说多做，教师以示范引领为主。 　　美术教学实践的问题主要集中在制度建设上，当然也有内容和方法的问题。 　　教育学生是一种引导，引导实质上是一种强制性的措施——制度