漫话唐诗宋词中“留白”.docVIP

漫话唐诗宋词中“留白” 　　中国画讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太紧。留白可以营造出很强的空间感，赋予广袤深远的创意，给人以无尽的想象空间，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。南宋马远的《寒江独钓图》，画风极其简约。此画只画了一叶扁舟漂浮在水面，一个渔翁在船上独自垂钓。四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白，然而，这些空白却让人感到烟波浩渺、满幅皆水，具有很高的审美价值，即所谓“此处无物胜有物”。 　　留白雅称“余玉”，也就是说，它留下的是一种智慧，是一种境界。 　　画艺如此，诗艺亦如此。在古典诗词中，留白艺术的运用，同样给读者提供了丰富联想与想象的空间。读者可以借助于自己的人生经验组接生活的画面，对诗歌的形象、意境进行扩展、补充和再创造。可以说诗歌中的留白，也是诗歌的一个有机部分，是诗歌形象、意境的延续与衍生。“凡诗文妙处，全在于空”（清袁枚《随园诗话》），“不著一字，尽得风流”（唐司空图《二十四诗品》），从这个意义上说，古典诗词中的经典作品，正是因了诗人独具匠心的“留白”，才绽放出永恒的艺术魅力。 　　一、结构留白 　　先看晏殊的《破阵子》：“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”词的上片写自然景物，“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹏”、“飞絮”，众多秀美明丽的意象，足见春色骄人。下片写人物，可东邻女伴何以笑的那样灿烂美丽？东邻女西邻女何以在采桑的路上不期而遇？东邻女昨夜究竟做了怎样的春梦？这样的春梦又怎样让东邻女在斗草中得了彩头？西邻女又是如何取笑东邻女的？最后的“笑从双脸生”的“笑”，是个体的，还是群体的？是一种得意，还是一种羞涩？诗人都巧妙地回避了，只是写出人物的一种状态，留给读者自己去思考。这就是结构留白中的“不全之全”。 　　再如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”全词只有33个字，篇??虽短，情感却极繁复。词中“空白”手段的运用，给读者以丰富想象的审美空间。“试问卷帘人”，“问”得认真，可“空”出所问内容；“却道海棠依旧”，答得淡漠，“空”出侍女的漫不经心；由此逼出女主人更为多情的“知否？知否”的叠问，“驳”得极为恳切，“空”出女主人的万端感慨；最后推出“应是绿肥红瘦”的断语，不尽的凄婉怜惜之情被推向极致。清人黄苏《蓼园词选》言：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”“短幅中藏无数曲折”，这是结构上“留白”的妙用所致。 　　二、意蕴留白 　　比如李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”诗的首联写景：青翠的山峦横卧于城北，波光粼粼的河水绕城东潺潺流过。山如此清，水如此秀，可主客却要在此分手，怎不让人倍添留恋之情？颔联将友人远行喻为随风飘飞的“孤蓬”，飘泊而难有定所，“万里”又寄寓征程的遥遥无期。如此别离，难言的心酸油然而生。颈联由眼前之景道心中之意。用“浮云”与“落日”、“???子意”与“故人情”対举，表明心迹：你远游他方行踪不定，可只要看到天空中游弋的云彩，就能体会到你的心意；远处缓缓而落的夕阳，似乎也不忍一下子离开大地，那是我依依惜别的情谊。诗意虽未如此明言，却可由特定的景物“浮云”、“落日”引发相关的联想。尾联则情意更切，虽然只写了一个简单的“挥手”离别的动作，可这个动作引发出的是班马长鸣。马解人意，离别时也禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！“留白”之处，余意绵绵。 　　又有姜夔的《扬州慢》，词的上片描写战火劫后扬州一片残败荒芜。“废池乔木，犹厌言兵”，是设想废池乔木的感受，而人们的感时伤乱不问亦可知。清人陈廷焯《白雨斋词话》评说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。”这便是留白特有的艺术效果。下片“杜郎俊赏，算而今、重到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”，用杜牧诗意，对比今日之凄凉。“算”、“纵”，都是假想。即使杜牧今日重来，目睹如此残败的扬州，恐难再有闲情逸致抒写儿女之情。蕴含其中的则是对战乱破坏的谴责以及沉重的家国兴亡之悲。词中多处留白，悲思的重量置于空白之中，从而拓展了想象空间，意蕴深广，哀思无限。词的结语“念桥边红药，年年知为谁生”，更是留下大片空白，引领读者去吟味、思索那年年桥边盛开的红药的背后所隐藏的无限悲怆。 　　当然，古典诗词中，还常常借助一些双关、比喻、反讽、借代等修辞形成意蕴的空白。比如，苏轼《定风波》中的“谁怕？一蓑烟雨任平生”、“归去。也无风雨也无晴”，诗句中的“烟雨