自己关于场记的收藏.docVIP

一. 态度篇　　＊以职业电影工作者的态度要求自我。　　＊以学习的心情工作,不只是把事情做完,要多观察。　　＊要有自己的看法,但别眼高手低。　　＊有效率、有组织力、找出事半功倍的方式,多「作表」多整理。 二. 原则篇 1.人际关系原则:　　＊宁愿没有关系,也不要把关系搞坏!　　＊外圆内方,方是方正,圆是圆通。　　＊要谦虚,不可侍才傲物,不要光否定、先批评,要完全忘掉自己以前的「丰功伟业」, 记住!你是来学东西的。　　＊要独立,精神上、物质上,一切以自给自足为原则。 2.工作原则:　　＊拍片的时间大半是「等」掉的,带本书笔记本,看看写写,很多心情,久了就会忘记。　　＊片场是非多,别人讲闲话,别听! 3.团队精神原则:　　＊身为导演组的一分子,要和导演、副导演、助导形成生命共同体。 三. 筹备期　　＊合理的筹备期,至少一个月。勘景、卡司的事,往往不用场记出马;当然,你也可以不厌其烦的提供意见。　　＊电影是怎么用出来的？不外财与才。从筹备期开始,正式进入电影工业体制,　　一些手忙脚乱、窒行难碍、欣喜若狂的诸多情绪从此产生...不但真实,而且触摸得著。 1.制片:　　＊一个左手找财.右手找才的人。　　＊台湾的制片只有两种: 一是流氓型,一是官僚型。　　＊理想状态:应该是一个让导演安心创作,无後顾之忧;有能力「制衡」导演的工作夥伴。 2.剧本:　　＊要了解剧本背後的精神,解读每一场戏「起承转合」的意义所在。　　＊尽可能提供刺激给导演,但最後下判断仍旧是导演,你无权干涉。 3.导演组 A.读剧本:　　＊读剧本要读骨干,精链出你被感动的部分。　　＊人来拍戏,不是戏来拍人,电影是一个流体,人的「气」流窜其间,镜头和镜头之间,空间无限。 B.读人　　＊了解导演的工作方式、作息习惯、导演对剧本、对演员的诠释方式。　　＊观察电影生态,观察人与人的相处,观察演员和角色的应对。 C.作表　　＊顺场表:分门别类。按剧本场次顺序,日夜内外,各就各位。　　＊顺景表:归纳合并。景的大小多寡, 一字排开,一目了然。　　＊服装连戏表/道具连戏表:由美术指导作主,在定装时,牢牢记下;盯场时,紧紧盯牢。当然,要随时随机应变。　　＊特约演员/临时演员表:最好明列年纪、工作、人数、服装、特色。你可以掌握的空间,往往在这种细节。　　＊纸上工作准备齐全,就可以开镜了!　　＊开镜之前,要记得: 　　 1.签约-保障双方基本权益。　　2.领头款-以便心无旁骛地进入梦的核心。 四. 拍摄期　　从平面、文字的思考进入立体的图像建构,导演一如工程师,随著剧本蓝图挖地基、上钢梁。而我们,就是那些挑砖扛瓦的人,一切大局从细节开始。 1. 现场:　　一直对奇士劳斯基的一句话深有所感:「拍电影,并不意味著观众.影展、影评、访问...它意味著每天早晨六点钟起床,它意谓著严寒、雨水、泥巴、扛负沉重的灯光设备。」是的,这是一个真实场景,我们置身其中。 A.取得导演之分镜表:　　＊分镜表是衔接剧本与场面调度的桥梁,说明一切有助於拍摄工作的必要指标。　　＊随每个导演的习性,难易度各异,遇著因地制宜的那种导演,那就看你们平常的默契了,上帝保佑你。　　＊这是每天到现场的第一个工作。到手之後,以航空信纸复写给各工作人员--　　　副导、助导、摄影、灯光、美术、录音,至少六份,当然;有影印机就不用如此辛苦了。　　＊剧本务必随身携带。 B.检查演员服装连戏:　　＊穿著、穿法尽量「画图」,帮助记忆。　　＊走近看。颜色、式样/质料/品牌,分门别类,利人利己。　　＊养成习惯由上往下记,头饰、发型、鞋袜、多写几个字,不会死。如:无手表.会省掉许多揣测和不安。　　＊试戏的时候,每拍完一个镜头,赶快对照、检查。(以免天气热,原本折两褶的袖子, 多折了一摺。)　　＊请注意细节,演员手上是否有道具?烟的长短?项链在衣服内或外?　　耳环、戒指、手表、皮带、扣子、指甲油、刺青、脚环...小地方穿帮不连戏,绝对影响看戏的心情。 c.检查场景陈设连戏:　　＊一样的,画图,帮助记忆。　　＊拍立得很好用,但是底片贵。　　＊连戏道具向副导、美术道具组再度确认。　　＊总之,拍电影就是在一个虚构的框架内,按著导演的旨意,模拟真实,演员行走其间。　　然後,观众在戏院入座,相信他们眼前所看到，戏於是成立。 D.打板:　　＊绝对是一门大学问。以前没有同步录音,场记要见机行事,请摄影或助理打板。要有礼貌,这是基本片场伦理。　　＊视镜头的尺寸:宽角要接近镜头打,否则字太小看不清楚;若特写ZOOM镜头,板的位置则需贴近演员,最好是在演员齐眉处,否则焦距要重调,浪费时间。　　＊不能惊吓演员。正在自我状态里的演员,很可能因为你突兀冒失的打板举动,把好不容易培养的情绪