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“泠窑”新海派艺术精神旗帜 　　“有意无意，有形无形，不刻意追求，任其自然。”在上海半岛泠窑瓷艺馆品味陈家泠先生这句话，倍感贴切。陈列室里“出水芙蓉”，“鸟栖柳梢”，“夕照江南”等，各种青花的、五彩的、釉里红的、窑变色的、夸张的作品，瓷器莹白如玉，色彩绚丽如霞，现代中蕴含着传统文化，既富有时代气息和人文气质，又散发着古朴的韵味，“泠窑”的新海派艺术精神可见一斑。 　　画入瓷器：“灵”与“材”融合 　　在新时期中国画坛产生过相当影响的水墨画领军人物，最具海派色彩的当推陈家泠。他几经艰辛探索，锐意进取，创造出具有中国哲理性，又兼有印象派，抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。陈家泠的作品具有幽淡高格，静逸抒情的独特风格，集个性、民族性和时代感于一身，对海派绘画的发展起到了引领和推动作用。 　　大艺术家多爱在探索中寻求艺术的真谛。陈家泠从1994年开始常去景德镇，先是研究在瓷器上作画，后来渐渐醉心于陶瓷艺术，2003年亲自创办“半岛瓷艺中心”。“泠窑”因他而得名，其烧制出来的带有陈家泠海派艺术烙印的陶瓷作品一经面世就受到艺坛的追捧，其“窑变”的釉里红陶瓷，鲜艳欲滴，灵动抒情。瓷器是富有灵性的，陈家泠将绘画艺术移情于窑火，历练出厚重的文化和渊源的历史。“泠窑”陶艺工作室亦坚持致力于弘扬传统文化，推进艺术创新，声名远扬，已然成为海派艺术精神的一面旗帜。已故青铜器专家马承源在参观泠窑后曾感慨：“你们是当今中国的官窑！” 　　陈家泠先生曾说：我的贡献有两个——一是把景德镇的瓷器带到上海来发扬推广，使之成为海派文化的一部分；二是我对瓷器的创造不仅仅运用绘画技巧，更运用了材料本身的特质，研究了流动釉和窑变，让作品产生偶然性和不可置换性。 　　今天的“泠窑”又往前发展了一步，其作品不再满足运用瓷器本身作为材料，而是通过组合，设计和再创造，呈现出新的面貌。带来这个发展的是陈家泠的儿子兼嫡传学生陈亮。 　　陈亮创作的早期阶段，依旧以“画瓷画陶”为主，但是他始终认为，画瓷不是简单地把纸上的绘画移植到瓷器上，不能只是停留在绘画材质的转换，更要借助陶艺自身材质的特长，发扬瓷艺无可替代的优越性。“窑变”是他陶瓷艺术研究的主攻目标。 　　中国传统文化深远厚重，陶瓷只是门类之一，如果只是单纯地继承其工艺性那远远不够，陈亮立志要在瓷艺继承的基础上有一定的发展。于是，他从瓷器入手，以绘画为优势，从配方、器形，用途等各方面倾情参与，使陶瓷更加艺术化。更富竞争力 　　陈亮2006年的作品《山水》，参加了“德国《园林中国》当代艺术邀请展”，其规模和创意引起了不小的反响、他用太湖石堆砌成瓷艺的假山，加上窑变的绚丽色彩，另有山水画绘制其中，虚实结合，如梦如幻。陈亮说：“我是学国画的，有很重的中国山水情节，因此在材质上考虑比较多的是运用木头、竹子，瓷器等等很中国化的元素来创作。古人云：仁者乐山智者乐水，我用瓷器作为媒介制造出一个有山有水的环境，作品内在是原始的中国山水精神，但形式上有我自己的特性。” 　　瓷器入家具：艺术与生活结合 　　陈亮说：木头，原始天然，金属，现代冰泠，而瓷器则兼具五行，三种质感并存，不仅是材质上的碰撞，也具有深远的时空跨度。近年来，陈亮的新作绝大部分为木头，金属和瓷艺相结合的家具设计，极平静又极眩目，在秉承传统文化内涵和积淀后，将平凡的写实和奇思异想融为一体，达到现实主义和浪漫主义的结合。“陶瓷是可以作为当代日用品来使用的”，陈亮介绍说瓷艺在历史上本就有过无比辉煌的鼎盛发展时期，在近现代却出现了断层，今天，“泠窑”要为陶瓷注入对人的理解，力争提高其艺术地位，实现陶瓷的当代辉煌。因此，“泠窑”实践的是新海派瓷器和新海派家具的有机结合，是国画和工艺的有机结合。 　　“中国的传统是先破后立，要让古老的传统工艺在当代语境中重生，既有传统意境又有现代风格，既保留工艺性又提高其艺术性。”陈亮希望，通过他们的努力，可以把中国的传统恢复起来，经过无数的断代之后还能继续延续辉煌。他践行的是绘画与陶瓷艺术结合起来，陶瓷艺术和现代家居结合起来，让艺术更工艺化一点，让工艺更艺术化一点。陈亮说：“艺术生活化，生活艺术化”，这不仅是一句口号，更是他做事的原动力。 　　“艺术家本身还应该是一个工匠，因为在我的认识中，艺术家、工匠、设计师三个身份是地位相当的，都需要慢慢融合到作品里面，都要从内心出发，从个人身边的日常生活和琐碎事物中寻找自己的形式和方法。” 　　与其他现代艺术家不同的是，陈亮设计绘画的不仅仅是一个观念的载体，更是将构成作品的原材料视为承载功能，赋予原材料以灵性，这是他一直的追求。他的这些理念在家具作品中表现了出来，“瓷”不再仅仅是“器”，它们多了实用功能，成为了装置或者说装置般的实用物。在他的眼里这些作品不但应该具有现代古朴的造型，坐起来又