卢征远 我到过我天堂.docVIP

卢征远 我到过我天堂 　　在几天以前，面对艺术家卢征远的作品我还十分困惑，因为现在的他已经远远超出了我几年前对他的认识。那时我对卢征远的了解仅限于几件传统雕塑和少量的装置，而如今他的作品媒介的多元性和思维的跨度让我无法一眼就清晰地了解其创作思路，就像他自己也很难一下子概括所有的作品一样。从2006年毕业于中央美术学院雕塑系开始，他一直在传统技艺和当代观念之间寻找平衡，对于雕塑、绘画、影像和装置都有涉猎，这些作品之间看似没有表面的关联，实则是在艺术的探究上交错前行。如果非要拎出一些线索，有三件作品可以帮助我们更好地理解他的创作，它们分别是《天堂》、《100天100件作品》和《时间的容器》。这三件作品创作于不同的年代，使用了不同的艺术语言，基本可以反映出卢征远在不同艺术形式方面的探索成果以及现在所达到的高度。 　　QA 　　再见精神病 　　Q：对于雕塑系毕业的你来说，《天堂》这件作品应该算是对本科学习的一个交代，这件作品的创作背景是怎样的？ 　　A：《天堂》是我创作的源点，它既包含了起点的意思，同时确立了我之后的艺术作品中散发的气质。对于中央美术学院人来说，毕业创作的重要性毋庸置疑，它一方面检验了在这所学府中所受的教育成果，另一方面反映出艺术家是否有独立创作的才情和能力。这一组作品是与真人等大的雕塑，启发我的是身边一个多年的好友，突然患上了精神病，就是好端端的一个人，突然一下脑子坏掉了。这件事促使我开始关注人的精神层面，我觉得在当今高速发展的社会中，巨大的工作、生活压力之下，科技网络如此发达，而人的精神反而变得脆弱和岌岌可危。进而我开始了解人的精神世界和病理症候。为了有更真切的体会，我还亲自到精神病医院近距离接触病人，甚至伪装病人在医院里待了近一个月时间。前后这件作品几经改动推敲花费了整整一年的时间才完成。 　　Q：我觉得《天堂》这组作品所展示的这些在夹缝中生存的病患，在某种程度上或许就是你眼中的自己或者他人吧。那么这组作品对你后来的创作有什么影响吗？ 　　A：这组作品开始了我对于人的精神性的关注???也延续到我后来的一些作品中，并把一些特定的感触普遍化，把具体的问题抽象化。在《天堂》之后，我相继创作了《桃花》、《肋骨》、《对话》等8组立体雕塑，作品风格跟毕业创作相比出现了变化，其中几件雕塑作品属于有情节的写实雕塑。因为我并不希望所要表达的某种情节和事件在作品中是一目了然的，我更想突出的是这种情绪和状态。作品中也有许多隐喻，用类似传说或宗教故事的方法，通过一个具体的描述达到精神层面的影射。 　　Q：在那之后你似乎就开始转向装置创作了。 　　A：那之后这个系列暂时中断，但是我并没有放弃写实雕塑，我认为写实雕塑本身没有问题，只是因为其自身从原始雕刻到古希腊罗马，再到文艺复兴包括之后的罗丹、摩尔和让·缪克等是一个很庞大的体系，想要有所突破是需要有很多努力的。我不想止于表面上的形式，而是希望思考更深刻的东西，更多的内容，更多的线索，有更多创造和沉淀，包括把握创作的状态和作品的气质。尽管在不断尝试其他的创作形式，但我还是会在写实雕塑的轨道上继续探索，因为一方面是我本身的教育和知识背景，另一方面是我很喜欢雕塑这样的占据立体空间的艺术形式，它给我更多的真实感。 　　每天一件作品 　　Q：2010-2011年在尤伦斯展出的“84天84件作品”让你声名鹊起，但其实这个作品是一个连续的系列，应该说你的风格正是从这一时期开始转变的，这是不是得益于隋建国老师的教导？ 　　A：当然，之前我就对隋老师仰慕，为了有机会进一步跟他研习，我读了他的研究生。其实这个系列最早的作品是《100天100件作品》，创作于2007年，就是我在就读研究生期间的作品。到了2010年我重新整理自己创作脉络的时候，决定重拾这样的创作方式，并以展览的方式呈现，同年在泰康空间的个展中展示了其中的30件，这是我首次向公众宣告“每天一件作品”的形式得以成立，也得到了包括隋老师等这样的良师益友们的肯定。也是这一年年底，在尤伦斯当代艺术中心由隋建国为我策划了“84天84件作品”的个展项目。这次也是最辛苦和最疯狂的创作项目，历经84天不间断的持续创作，让我过足了瘾，也获得了更多的肯定和关注，包括当年的中国当代艺术金棕榈奖。 　　在隋建国的眼中，卢征远是非常勤奋的人，也因此每天去找他讨论各种跟创作有关的问题。隋建国为此感到头疼，因为他不觉得这种学习方式能带来什么实质性的进展，于是想出了一个专门针对卢征远的办法，要求他每天必须完成一件作品，100天100件作品，完成之后再来就具体的作品进行讨论。这就是“100天100件作品”的创作形式的由来。 　　Q：在延续以前的创作方式上有新的变化吗？ 　　A：尽管此前已经尝试过100天，但更像是练习，还没有完全提炼出创作态度和方法，