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康定斯基抽象艺术之父艺术与市场 　　20世纪初的巴黎充斥着惊人的创造力，是无可争议的世界艺术中心。在以高更、梵高和塞尚为主的回顾展举行的同时，现代主义革命则由新一代艺术家包括毕加索、马蒂斯、巴拉克和德兰掀起。但是其中鲜少被提及的却是在绘画领域取得突破性成就的抽象艺术先驱、杰出的美学理论家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）。 　　从莫斯科到慕尼黑再到巴黎 　　1866年生于莫斯科的康定斯基在三十岁之前致力于研习法学和经济学。毕业于莫斯科大学法律经济专业后，他顺利地成为多尔帕特大学的教授。三十岁时，康定斯基开始系统地学习绘画，包括写生、素描和解剖。 　　1896年，康定斯基来到慕尼黑，先是在斯洛文尼亚写实主义画家和艺术教育家安东·阿斯比（Anton Azbe）开办的私立美术学校学习，后转入慕尼黑美术学院（Academy of Fine Arts）。1914年，由于第一次世界大战的爆发，康定斯基回到了莫斯科。但由于对当地艺术理论的不认同，康定斯基选择在1921年回到德国。之后，康定斯基进入公立包豪斯学校（Staatliches Bauhaus，后改称为设计学院Hochschule für Gestaltung）担任讲师十年，直至纳粹强迫将学校关闭。 　　1933年，像其他许多艺术家那样，康定斯基希望在现代主义的摇篮里汲取灵感、建立与国际先锋艺术家的联系及进入艺术市场而来到巴黎。在法国的这段时间里，康定斯基创作了许多其生涯中重要的作品。1944年，康定斯基卒于塞纳河畔巴黎西北郊的讷伊小城（Neuilly-sur-Seine）。 　　从莫斯科到魏玛包豪斯，再到塞纳河畔讷伊的公寓，康定斯基穷其一生追寻对内在情感的精确表达，不断探索色彩和形式的可能性。他开创性的理论作品《论艺术的精神》（On the Spiritual in Art）的发表奠定了他开展艺术独立于外部世界的观察的计划。在其多数理论作品和绘画作品中，康定斯基均力求用抽象的方式给予绘画以音乐中存在的自然和自由感。 　　创造与可观察世界 　　脱离的抽象风格 　　尽管康定斯基没能在艺术史上得到足够的重视，但这不妨碍他在今天的受欢迎程度。2006年，他在泰特现代美术馆（Tate Modern）的展览共计超过275万人次参观，曾为英国访问人次最多???艺术展。 　　德国策展人安格雷特·霍贝格（Annegret Hoberg）指出毋需细心观察便能轻易发现康定斯基的作品与同时代的俄罗斯艺术家马列维奇，阿尔西品科或德劳内的不同。康定斯基并没有遵循抽象几何的绘画方式，也同样只是部分地采纳了俄罗斯构成主义，但他却最终实现了由纯粹的色彩和线条组成并带有自发艺术含义的绘画风格。 　　霍贝格认为康定斯基是继毕加索之后20世纪最伟大艺术家：“你可以在酒店房间和许多其他地方看见康定斯基作品，那是因为他的绘画语言中具有人们能理解的普遍性。他通过抽象发掘了艺术感知和意义的新层面。” 　　康定斯基的抽象绘画主要由古根海姆美术馆（Guggenheim Museum）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou， Paris）和慕尼黑伦巴赫美术馆（St?dtische Galerie im Lenbachhaus， Munich）三所大型公共机构收藏。其中，康定斯基更是古根海姆美术馆收藏的主要对象。 　　他的作品不仅代表了古根海姆收藏的核心和精髓，还激发了美术馆的建筑设计。1929年，所罗门·R·古根海姆（Solomon R. Guggenheim）在艺术家希拉·瑞贝（Hilla Rebay）的建议下开始收藏康定斯基的油画作品。十年之后，古根海姆对康定斯基以及艺术家那与可观察世界脱离的抽象风格的热情催生了非客观绘画美术馆（Museum of Non-Objective Painting），是为古根海姆美术馆的前身。1943年，美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）沿用康定斯基观念设计了美术馆并成为其代表作之一。 　　康定斯基收藏热 　　除了公共收藏，康定斯基也有一批私人收藏拥趸，他们收藏的康定斯基在市场流通中占据主要地位并屡屡创下佳绩。去年11月，佳士得在纽约市场上拍的一幅康定斯基创作于1909年的《即兴创作习作八》（Study For Improvisation 8），最终以23，042，500美元成交并刷新了艺术家的拍卖最高价。拍品的提供者瑞士沃卡特基金会（Volkart Foundation）也因此受到瞩目。而在此前，康定斯基的拍卖纪录一直由苏富比在1990年在纽约拍出的2090万美元的《赋格曲》（Fugue， 1914）保持。但若算上通货膨胀率，2090万美元相当于现在的3660万美元，仍可算是未被打破的纪录。