马思聪小提琴创作中民族特色.docVIP

马思聪小提琴创作中民族特色 　　摘 要： 马思聪一生的创作，按照其创作风格和内涵，大致分为三个时期，即：抗日战争之前的早期；抗战到“文革”之间的中期；作曲家移居美国的晚期。本文着眼于马思聪创作的萌芽期和成熟期，通过对作曲家在此期间创作的三首经典的小提琴作品分析，以及其民族化表现手法的剖析，深入研究其音乐作品的艺术价值和民族内涵，对弘扬马思聪小提琴创作方面杰出的音乐成就，学习他伟大的爱国主义精神，以及对我国民族音乐的传播和发扬，都有较为深刻的意义。 　　关键词： 马思聪 《摇篮曲》 《思乡曲》 《春天舞曲》 民族化 　　1933年，由江西省推行音乐教育委员会创办的《音乐教育》杂志在搜集整理民歌方面做了不少实际工作。该杂志在1937年第五卷第一期刊载的《论民歌》一文，主要介绍了西方民歌研究经验和民歌在音乐创作中的作用，文中谈道：“民歌是一般音乐的基调。现今的伟大作曲家们都曾经用民歌为旋律的基调，要建设每一国独特的国民音乐及国民舞曲，都要置基调于其国的民歌上。”马思聪是我国将民歌素材运用到小提琴作品创作中的第一人，他的小提琴作品或取材于民间，或表现爱国主义情怀，大多具有鲜明的民族特色，有不少至今都是音乐会舞台上经久不衰的作品。 　　一、摇篮曲 　　1931年，马思聪学成回国，开始了自己的音乐创作。《摇篮曲》写于1935年，该作品的创作灵感来自于马老太太经常哼唱的广东海丰民歌《白字调》为名的各种民间小曲儿，根据我国艺术创作中起承转合的美学原则写成的再现四部曲式小提琴曲，结构如下。 　　该曲的主题由两个四小节的乐句构成，用了《白字调》的旋律，气息悠长，安静而温馨。该曲的第一部分和再现部分是母亲的摇篮歌，第一中部和第二中部相继表现了摇篮轻轻地摇动，宝宝进入甜美梦乡的朦胧意境。另外，本曲的演奏借鉴了中国民间乐器二胡的演奏手法——滑指，使得旋律更加绵软悠长，富有独特的民族韵律，可谓是一首家乡母亲的歌。 　　该作品成型于马思聪小提琴创作的初期，虽然开创了用民间音乐作为创作素材的先河，但作品的形式和音乐语言依然是以欧洲音乐模???为基础的，无论从主题的变化还是和声织体的发展上，都没有新的突破。 　　二、思乡曲 　　马思聪在《从提琴到作曲》一文中说道：“我在一九三六年才认识中国的民歌，我渐渐走上民族风格的道路。从一九三七年写的《绥远组曲》，我确定了一段道路的起点。”①文中所谓的起点，大概就是以民歌的曲调或者民间的音乐元素作为创作的基础。“绥远”是旧时的地名，后被划入我国的内蒙古，因此，《绥远组曲》又被称作《内蒙组曲》。该曲的第一乐章《史诗》表现了中华民族勇敢坚毅的情怀；第二乐章《思乡曲》表达了对故土的思念之情；第三乐章《塞外组曲》描绘了塞外本方热烈的群舞场面。其中的第二乐章《思乡曲》最为大众所知晓，亦是如今音乐舞台上经久不衰的演奏曲目。 　　《思乡曲》作于1937年，是中国音乐发展史上从启蒙到抗日救亡的历史时刻，在作曲家的创作道路上也是颇为重要的转折点。该曲的创作灵感来自于动人的 　　这是一首由上下句构成的民歌，虽然短短四小句，却蕴含了身处动荡年代社会底层人民的思乡情怀，深刻地勾勒出了彼时绥远地区劳动人民内心深入思念家乡亲人、苦不堪言的情感波澜。这一民间即兴演唱的曲调，内涵丰富、情深意切，经作曲家的变化和发展，便构成了这首标题性的小提琴曲。 　　该曲使用e小调，A+B+A1的结构，以AndanteCantabile（如歌的行板）速度开头，几乎完全使用了民歌的旋律. 　　通览全曲可发现，这一主题几乎贯穿全曲。为了使其更加形象和深刻，进一步揭示人民困苦的生活现状，该旋律重复演奏一次后，作者经充分挖掘，又赋予其新的魅力——将原曲调进行了两次发展和变奏。 　　第一个变奏在发展中依然使用了最初民歌的旋律特点，但是节奏型变化更多、速度也更快，在原本悲伤情绪的基础上丰满并升华，更深刻地展示了背井离乡的人民内心辗转反侧的思念之情，进一步唤起了听众的连篇浮想和深深共鸣。 　　第二个变奏通过提高音区和增强旋律线条的起伏向前发展，节奏型的变化使得第二变体颇具“奔跑”的涌动趋势，此时的旋律除了大体音调外，几乎找不到主题旋律的影子。这样或引吭高歌，或浅酌低吟的动人旋律在第二变奏中重复了四遍，后两遍更是以高八度的形式重复，如此迂回的形式，更加深刻地刻画了颠沛流离的人们内心强烈的情感波折，对社会的反抗与不满、对现状的痛苦与无奈、对未来的憧憬与渴望……太多复杂的情绪都在这些旋律中依依展现。如此主题及其变奏旋律，在听众的脑海中勾勒出一幅流离失所的绥远人民保守生活风霜和战争压迫的悲壮图画。 　　B部转于主调的同名大调E大调，以piu mosso（稍快些）的速度，在小提琴的E和A弦上奏出雄壮的三度双音将全曲推向了高潮。在节奏和旋律上与A部形成了强与弱、