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题跋在花鸟画中重要性 　　摘要：题跋艺术是花鸟画艺术的有机组成部分。根据画面内容所需要，所作的题跋内容能更充分表达画意、画境，满足观者的艺术欣赏要求。花鸟画是一种平面的造型艺术，在表现上有它一定的局限性。因此，花鸟画的这种局限性，往往需要题跋来作补充说明。花鸟画发展到现在，尤其是文人学士作画，往往借助诗词以寄兴，故有绘画之诗词题跋。其内容或点明主题，或暗示画意，或表达画家对画材的感觉，或说明自己的艺术见解。 　　关键词： 题跋；花鸟画； 重要性 　　一、题跋艺术发展的渊源 　　题跋，一般是写在书籍、书法和绘画等，前后的文字。同时也称落款、题款、题画、题字，或称为款识。中国画的题跋，包含“题”与“跋”两方面的内容。在书籍或者画上题写诗词，就叫做“题”。在绘画上记写年月、及作者姓名、别号和钤盖印章等，称之为“款”。有些题款还写上作者籍贯、年龄以及作画地点等。历史以来把诗词、书法和绘画的结合，称之“三美”和“三绝”。据《宣和画谱》记载，唐代画家郑虔：“尝自写其诗并画，以献明皇，明皇书其尾曰：‘郑虔三绝’”、“三美”、“三绝”是对诗词、书法、绘画艺术结合的赞誉，也是中国画追求的最高境界。 　　根据历史记载，“题”是指在前，“跋”是指在后。由于历史在不断的变化，现在也很难把“题跋”这个名词界定很清楚。而我们今天很多人把“题跋”称之为“题款”，基本上只是注意到了在前面的“题”而且基本没有“跋”的产生。所以，本文主要是针对潘天寿绘画中的“题”进行分析研究。 　　中国画题款从什么时候开始的呢？前人大体有三种说法。 　　（一）始于唐代的说法，清代钱叔美在《松壶画忆》中说：“画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背，至宋始有年月纪之，然犹细楷一线，无书两行者。唯东坡皆大行楷，或有跋语三五行。” 　　（二）始于宋代的说法，清代方薰在《山静居画论》中说：“款题图画，始苏米，至元明而遂多。” 　　（三）始于元代说法，沈灏在《画麈》说：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。” 　　由上三说，可见中国画题跋产生于唐宋年代，以小字书于树根石罅之中，但只处于初级阶段。宋代开始记写年月，只写细楷一行；从苏东坡、米芾开始，题跋用行楷，书写三五行；从此开始发展了题跋艺术，这同时也是题跋艺术的过渡期。苏东坡、米芾等人才气横溢、诗书皆精、豪气所至、以书诗入画。宋徽宗所绘并自题的《芙蓉锦鸡图》这也是宋代题跋的证明。宋代除几位文人画大家外，院体画家的题画极少，甚至其署名题款也多藏之易隐之处。元后题画，并且书绘并工，附会成为中国绘画史发展的主流，由是诗文题款的风气发扬光大，日趋完整。元人在画中题款所占据的空间，及款书本身的排列组合，与书法笔划所体现出的节奏、气势、趣味、格调等，已注意到诗、画艺术氛围的和谐，这说明元代画家已从主观上力图有效地把握和支配画面。如此也反映了题画艺术的日益成熟。明清以来，题跋艺术在丰富书画作品的意境和形式美感方面，上了一个新台阶。 　　二、题跋艺术在花鸟画中的作用 　　自唐代王维提出“诗中有画，画中有诗”的理论后，题跋艺术遂成为画界的一道风景线。历代画家都很重视诗画结合，明清以降到后来都是画简而题多。多数画家的题跋能注意与画面巧妙结合，使画面内容与意趣表达更趋完善。从而，书画相互结合，互相补充，相得益彰。 　　花鸟画讲究寓意寄情，用不同的物象，表达出不同的感受。既然是用物象来表情达义，在花鸟画中不免就会运用一些诗词题跋来记录和表达当时的思想和心情。这样在画面中，就产生了题跋艺术，它不仅能够记录画家在当时作画的具体情况。另外，还有平衡画面的构成形式、议论抒情、增色等作用。所以题跋艺术在花鸟画中，起着非同寻常的作用，同时也是花鸟画中不可缺少的有机整体。 　　历代花鸟画家徐渭、吴昌硕、齐白石等，都把诗、书、画、印成功的融入到画面中，起着很重要的作用。 　　一是题跋在花鸟画起着升华物象的作用，物象再也不是画面中的物象，见其画中的品格及寓意。如：徐渭《墨葡萄图》中的题跋是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”他自比是无处可卖的“明珠”，可以鲜明地感受到他当时的怀才不遇、不为人识的抑郁怨愤之情。吴昌硕《品茗图》中的题跋为：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。禄甫先生正画丁巳年寒”画家向往摆脱世间尘俗，与三二子扫雪煮茗，品啜梅下，谈诗论艺，过上“采菊东篱下，悠然见南山”式的隐逸生活。茶的清淡、梅的雅致，暗喻了文人高洁与淡泊之性情。 　　二是题跋与画面本身的作用，花鸟画讲究情趣，画家一定要通过物象来进行寓意性的传达当时的情感表现。通过齐白石在《发财图》中的题跋：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图。余曰：发财门路太多，如何是好。曰：烦君姑妄言著。余曰：