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认识形式美与神韵美是学好书法前提 　　摘要：书法作为一门艺术，它的美有两种，即形式美、神韵美。书法的形式美就是外因，是直观的，外在的表现形式；神韵美则是内因，是书家内在学养的蕴涵和积淀。二者既有区别，又有联系，它们构成了书法辨证法则中的对立与统一的关系，是既相互关联又相互作用的。形式美会影响神韵美，神韵美则制约形式美。学习书法，应把形式美和神韵美结合起来，在修炼神韵美的同时，提高形式美的能力。 　　关键词：书法；形式美、神韵美；相互影响；相互制约 　　中图分类号：G712 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）36-0091-02 　　《中小学书法教育指导纲要》指出中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。书法教学的目标是让学习者学习和掌握汉字的基本技法，提高书写能力，感受汉字和书法的魅力，陶冶性情，提高审美能力和文化品位。书法作为一门艺术，它的美有两种，即形式美、神韵美。纲要中所指的“书法的基本技法，书写能力”就是外在的形式美。“感受汉字和书法的魅力，陶冶性情，提高审美能力和文化品位”就是内在的神韵美。学习书法只有在充分认识到这两种美以及它们的相互关系后，才能激发学习者的兴趣和热情，增强学习书法的效果。 　　一、形式美及修炼 　　形式美就是书法外在的体现，大致包括笔法、点画、墨韵、结体、章法、气韵等。经典书法作品都有一个独立的充满审美意味的线条世界。点线按字形结构进行全新的创构，使书法作品在空间构成中充盈着时间的动感，而成为有独立生命的运动的时空形式。飞动的线条意趣，刚健的笔力神采，行气如虹的壮美。气势恢宏、界破空间的蛇形线的迹化。线条驰骋，因性顿挫的神秘，是人心“流美”的结果。得于心而应于手，融心态于笔端，合情调于纸上，于是手心双畅，美善交融，书人合一，线条、感情、文字内容三位一体，无间契合，书艺创造终臻高妙之境。 　　培养书法基本功，临摹是书法学习的基本方式，临摹过程包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等阶段。在临写的初始阶段，要充分发挥习字格在读帖和临写过程中的重要作用，引导学生观察范字的笔画、部首位置和比例关系。朱履贞在《书学捷要》中说：“临摹用工，是学书大要。然必先求古人意指，次究用笔，后像形体。”“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。”在临摹的过程中，养成读帖的习惯，形成“意在笔先”的意识。学生用毛笔临摹楷书经典碑帖，力求准确。清代钱泳在《书学》中说，“吾人学力既浅，见闻不多，而资性又复平常，求其形似尚不能，况不形似乎？譬如临《兰亭序》，全用自己戈法，亦不用原本行款，则是抄录其文耳，岂遂谓之临古乎”。要写好字并达到书法的高度，就必须老老实实学习前人的宝贵经验，认认真真、一丝不苟临摹前人碑、帖，不断修正自己随意的书写习惯。清代王樹说：“临古须要无我。一有我，只是己意，必不能与古人相消息。”“习古人书，必先专精一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有。然非淹贯众有，并决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力”。 　　二、神韵美及修炼 　　神韵美是书家的学养而通过形式美表现出来。体现在学识、修养、眼界、艺术感觉等方面，其中学识和修养是关键。要学好书法，如果认识不到书法美的价值和它的魅力所在，只是枯燥无味地笔画练习，书法学习就会走入死胡同。书法意境是神韵美的重要体现，是书法的最高境界，它既使作者心灵净化，又使心灵深化，是书法家思想感情、审美趣味、审美理想的体现。如王羲之随顺自然的清风出袖，明月入怀的平和自然之美；颜真卿庄重、宽舒、刚健、雄强、浩然正气的人生追求；郑板桥真率、活脱、自然的“六分半书”。这些都是他们最根本、最核心的艺术价值所在。所以，要了解书法艺术的真正审美根源，只有到书法主体的心灵中去寻找。因为在那些线条墨象的无穷变化之中、走笔运墨所诞生的笔意情性之中，流畅的线条、飞动的曲线、变化多姿的结构中渗透着主体的内心世界和人格精神。 　　三、形式美和神韵美的关系 　　哲学家认为，内因和外因是事物的两个方面。内因是变化的根据，外因是变化的条件，外因通过内因的变化而起作用。书法的形式美就是外因，是直观的，外在的表现形式；神韵美则是内因，是书家内在学养的蕴涵和积淀。看不见的内在精神，必须凭借外在的面貌表现。从外在的面貌中，可以认识其内在的精神。二者既有区别，又有联系，它们构成了书法辨证法则中的对立与统一的关系，是既相互关联又相互作用的，形式美会影响神韵美，神韵美则制约形式美。在临摹时，我们就要学习古文、诗词、了解历史、了解书法家的背景、经历、人品等等，这样不但拓宽了自己的知识面，而且也受到传统文化和书法家人品的熏陶。这个不仅是修心养性，磨练意志、提高自己修养的过程，也是神韵美修炼的过程，同时还为临摹做铺垫、打基础，为形式美做理论上