舞蹈社会学的逻辑起点.docVIP

舞蹈社会学的逻辑起点 格罗塞在《艺术的起源》中提出:“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。”“艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学的。”就存在方式而言，艺术是一个抽象概念，具体实践中要通过不同媒介与载体来呈现，这就出现了美术、音乐、舞蹈等具体的艺术形式，随着艺术研究的科学化，这些艺术形式的研究也进入了科学研究的体系，从而出现了美术学、音乐学、舞蹈学等门类艺术的学科。在众多门类艺术的研究中舞蹈学相对比较年轻，同时由于以人体动作为媒介的表现方式，使得舞蹈的本体更为突出也更加被强调。然而也正是由于这一特殊的媒介载体，使得舞蹈与社会的关系更为密切，也使得舞蹈社会学研究更加具有现实意义。作为一种社会存在，舞蹈与社会的关系老生常谈，然而对舞蹈这一社会存在的理解、分析与学理性建构却比较欠缺。舞蹈学学科建立之初，舞蹈的社会性就被视为其自身规律的重要组成，对于舞蹈的跨学科研究也被列为舞蹈学的重要方面。20世纪90年代《舞蹈艺术概论》曾提出过“舞蹈社会学”，但由于当时整体艺术理论认识的局限性，只停留在功能论的层面。后来随着对艺术社会功能论的反向运动，在反对艺术“他律”的浪潮中，舞蹈本体论兴起，舞蹈社会学也就没有再被正式提出来过。在今天的学术氛围中再次提出舞蹈社会学、建构舞蹈社会学，并非标新立异，也不是同义重复，而是基于舞蹈本质、舞蹈学科发展的思考，目的是带来对舞蹈艺术认知与实践的拓展。 一、基于舞蹈本质的思考 在艺术领域的大家庭中，各艺术门类因其自身的特点而获得一种独立的存在方式，以人的身体动作为表现方式的舞蹈艺术，其独特的媒介载体不仅形成了与其他艺术的区别也构成了其自身的本质特征。无论是柯林伍德所说的“舞蹈是一切艺术之母”，还是约翰?马丁认为的“舞蹈先于所有其他艺术形式，因为它采用的不是什么器具，而是每个人永远随之携带的，说到底是所有器具中最有力的和最敏感的身体本身”，都是在强调舞蹈本质的特殊性。在进入艺术行列之前，人的身体就已具有传递信息的功能，昂首挺胸、步伐轻快的身体语言传递出一种健康积极快乐的信息，而收缩的躯干、缓慢的步伐则传递出一种消极压抑或不健康的信息。日常生活中7%的信息依靠词语传递，38%的信息依靠音调和声响，而55%的信号是通过身体来传递的。“身体不会说谎”已经为心理学领域的一种普遍认同并应用于实践。由于身体媒介的共享，舞蹈艺术与日常化的身体行为也具有了密切的联系，这也就造成了即便是大家对艺术已经具有了明确认知的今天，在一些民间仪式中也很难分清“舞”与“非舞”界限的原因。日常化的身体语言通过艺术化的夸张与变形，形成各种舞蹈姿态与动作，也就构成了舞蹈身体语言。这一过程一般有三种方式:其一是对日常动作进行“等节奏”“等动作”的处理，如天冷的时候人们会不自觉的跺脚，将跺脚赋予一定的节奏并不断重复就形成了舞蹈中的“踢踏”;其二是将身体延长，夸大动态，例如生活中跨过一个地方的动作在舞蹈中延长其动作线，就变成了“凌空越”“大跳”;第三种方式是在延长的基础上形成各种变化，如日常生活中恋人间的相互拥抱在芭蕾中变化为用腿部动作展现这种情感，也正是由于动作发生了变化而形成“陌生化效应”，使得舞蹈身体语言产生一种特殊的美感，同时由于社会传统的制约与影响，动作的变化具有一定的限制与方向。以身体为媒介的本质特征使得舞蹈与人的关系更为密切，而人的社会属性的本质属性也带来身体的社会性特征。安德鲁?斯特拉森认为，“身体是多维度、多层次的现象，其意义随民族与性别的不同而不同，随历史与境遇的变化而变化。” 梅洛?庞蒂也提出，身体是我们能拥有的世界的总的媒介，有时候它被局限在保存什么所必需的行动中，因而它便在我们周遭预设了一个生物学的世界。而另外一些时候，身体通过行动呈现出了一种新的意义的核心:这真切的体现在像舞蹈这样的习惯性运动行为之中。有时，身体的自然手段最终难以获得所需的意义，这时它就必须为自己制造出一种工具，并借此在自己周围设计出一个文化世界。他提出的“身体图示”概念，认为身体不是并列的各个器官的组合，各个部分以一种独特的方式联系在一起，人在一种共有中拥有整个身体，因为全部肢体都包含在“身体图示”中。“身体图示”首先可以解释为身体体验的概括，还可以解释为整体限于部分的一个现象，即一个完形。那么，作为以身体在世的人来说，身体即是人的社会存在的一种“完型”。对于身体来说，即便是机体最简单的行为，也反映着生存价值诉求的辩证关系而非单纯的适应关系，舞蹈不仅是以身体为媒介的艺术形式，更是一种以身体为核心的文化现象。 “人是以身体在世的，知觉与行为都内嵌于身体的形式中，身体不是一个呈现为文化形式的客体，实际上是文化的主体即人本身。”舞蹈是一种使用身体