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设计素描教学几点体会 　　【摘 要】随着设计专业的兴起，设计素描作为一门新兴的课程，逐渐取代了传统的基础素描教学模式，成为艺术设计专业必修的基础课程。它自始至终贯穿着设计性这个因素，着重于培养学生的设计思维模式，注重学生个性化的发挥，为培养高技能高素质的设计专业人才打下基础。 　　【关键词】设计素描；创新；个性化；多元化 　　一直以来，素描教学是高校美术系的基础课程。素描作为艺术的起点，是进入美术大门的必经之路，是绘画的基本功。但随着近几年来设计专业的兴起，各大艺术院校的素描教学如果继续遵循传统的基础素描教学模式必然被跟不上社会和时代的发展。设计素描逐渐逐渐取代了传统的基础素描教学模式，成了一门新兴的课程，是平面设计、环境设计、景观设计、动画设计、工业设计、服装设计等设计专业的必修课程。那么如何应用现代的艺术理念培养学生的创意思维，发挥学生的个性特征，将设计性融入到素描教学中，培养高技能的设计创作人才是我们设计素描教学必须解决的问题。 　　1 设计素描与传统的基础素描的联系与区别 　　素描已经有几百年的历史，一直以来，传统素描要求客观描摹，深入观察，如实地表现物体的形体、结构、质感、量感、空间关系，表达对大自然，对生活的感受，要求造型严谨，以写实为主，客观表现，相对来说比较机械和枯燥。设计素描赋予更多的主观因素，它对传统的基础素描进行了大胆的改革与创新，除了造型、比例、透视、空间以及物体的内部结构表现外，有时根据画面需求还需要你主观的组织构图，组织语言表达形式以及物体的形态表现。同时，设计素描更要突出设计性这个因素，有时它可以作为设计的草图，所以它应更着重于培养学生的设计思维模式，使学生在头脑中对任意产品都具有草图创意表现能力。 　　设计素描是现代设计与绘画的基础，在设计领域中，是设计师收集素材进行设计方案的手段和方法，是培养设计师创意思维训练的有效途径，是艺术设计教学的基础课程，设计素描是由传统的基础素描发展而来的，所以它基于基础素描，依赖于传统的基础素描的发展，与传统的基础素??不可分割，但是又从传统的绘画素描突破出来。 　　2 设计素描的教学方法 　　基于以上设计素描和传统的基础素描的区别，在设计素描教学中，我们应该打破传统的基础素描的教学模式和教学方法，挖掘设计素描独特的教学方式。 　　首先，培养学生科学的观察方法。我们在写生的时候，开始面对事物只是一个初步的感觉，如果只是停留在这种初步的感觉印象来描摹事物，那么画面表现会感觉很肤浅，缺乏表现力度，设计素描是集观察、思考、表现为一体的艺术，是创新思维活动与动手能力体现的统一。正确的观察方法，并不是简单的把看到的事物描摹在画面上，真实的再现事物形象，而是将眼睛看到的事物形象在头脑中过滤，筛选，添加，变形，修改，通过艺术处理在画面中进行组织处理表现，将“形似”升到“神似”，拓展学生在新的造型形态上进行探索，这就需要发挥学生的主观能动性，培养学生形神兼备的形象思维能力和观察感受能力，只有通过长期的这样的通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力，使学生在设计素描教学中收到意想不到的学习效果。 　　其次，在表现形式上，应该突出设计素描的设计性和创意性。设计素描最初就是工业设计中产品设计的草稿，以后才慢慢结合基础素描发展成为艺术设计系的基础教学，所以设计素描并不简单追求传统素描的光影效果，明暗变化，或者黑白灰前后空间层次感，设计素描应该更强调结构性，体积感，突出创意性，设计性，也就是说一张设计素描作品中可以看成一个完整的产品设计图。所以在表现形式上，在解决学生造型基本功的前提下，我们应该突出“设计性”这个专业特色，把设计素描作为艺术设计的一部分，在形式表现上，可以尝试不用明暗调子渲染，就用一些明了的、精确的线条表现形体结构，但是在造型，比例，透视，结构上一定要精确。客观世界中的具象形象是素描训练的基础，从具象发展到抽象，寻找抽象表现的规律，运用多种表现方法的创意思维表现也是设计素描的一个重要表现形式。大家都知道毕加索的立体主义画风就是抛弃的传统的透视方法，明暗变化，比例构图，将形象进行分解，重组，画面中的形象大多数都是荒诞的，怪异的，对于他的画风可谓是众说纷纭，但他却被公认为当代西方最有影响力最具有创造力的艺术家。所以设计素描也是如此，在教学中不能仅仅满足于形似与神似，在设计素描创作中我们应该改变传统的思维模式和表现形式，试着运用新的理念来指导绘画，运用抽象化的表现化的绘画语言，赋予设计素描一个全新的，富有生命力的创新表现形式。所以在设计素描教学上，我们必须从创意思维的角度去引导学生，应该建立一个个性化的学习平台，引导学生从再现性的素描阶段走出来，培养学生的想象力和创造力，激励学生的探索精神，挖掘他们的潜能，鼓励积极探索尝试使用多种绘画方法和