表现性描绘在装饰艺术设计专业基础教学中应用.docVIP

表现性描绘在装饰艺术设计专业基础教学中应用 　　摘 要：本文探讨了装饰艺术设计专业中表现性描绘的特点，以及表现性描绘在装饰艺术设计专业基础教学中的应用的相关问题。 　　关键词：装饰艺术设计；基础教学；艺术创作 　　在装饰艺术设计专业教学中，表现性描绘有其独特的要求，是在整合客观对象基本特征的基础上，强调自身主观感受，对对象进行高度的概括，大量运用风格化的线条与色彩去进行装饰性的意象表现。它是训练学生手头表达能力的重要环节，应用于基础教学的多门课程中。笔者长期从事此专业基础课及毕业设计的教学。在毕业设计课程中，发现不少学生存在这样的问题：虽然有较好的构思，但因手头表达能力不强，作品的视觉效果不尽如人意，这反过来也限制了构思往更深更广的方向发展。因此，反观基础教学，很有必要加强手头表达能力的训练，甚至应作为最重要的基础训练来进行。在教学实践中发现，通过表现性描绘的强化训练，可以使学生的手头表达能力在较短时间内得到较大提高。 　　一、装饰艺术设计专业中表现性描绘的特点 　　1. 线的重要性及多种形态。 　　装饰艺术作品无论用何种材料制作，初稿很多时都是线稿，完成品往往是较严格依照线稿来制作的，因此熟练地运用线的多种形态表现主观感受和组织画面是设计创作的重要基础。这里所指的线要求强调风格化，具有较强的表现力和装饰性。不同形态的线有不同的美感，不同工具画出来的线有不同的味道，但线要表现造型才有存在的意义，运用线最终目的是组织完整的装饰性的画面。本专业中对线的理解比较宽泛，国画白描的线、版画木刻的线、雕塑立体的线、剪纸剪出来的线等……各自有独特的形态，都可作为学习的参考。重点是要引导学生把线作为造型手段去理解，不同风格的造型要用与之相配的线表现。色彩要有色调，造型也要有调子，作品中各部分的造型形态要协调统一。 　　2. 色彩的感性体会与理性设计。 　　装饰性色彩是带有较强绘画者个人主观感受的表现性色彩，是在对描绘对象感性认识基础上的主观重构与设计。强调的是作品自身色彩关系的协调与风格化。色彩构成学???的明度对比，纯度对比，色相对比等理论知识常常运用到表线现性描绘中。理性规律的运用，是为了更好地表现感性体会，它是支撑作品的稳固框架，而绘画者个人感受中的微妙与生动，却往往是作品中最容易打动人的地方。因此，平衡好理性与感性的分寸是把握好表现性色彩的关键。相对再现性色彩，表现性色彩更强调色彩本身的情感力量，因此，对整体色调和局部色块要用心经营设计。作品中大色调要明确，局部色块也要精彩漂亮。运用色彩的最终目的也是要用来表现造型和组织画面，相对于纯线条的表达，色彩变化的微妙与不确定性显得更为复杂，处理起来要顾及的方面更多。 　　二、如何通过表现性描绘训练来提高学生的手头表达能力 　　首先要培养学生的观察力、感受力，进而培养学生的表现力。一个好的艺术形象必然源自生活，并能体现出原型最微妙细腻的特征。在教学中要训练学生对描绘对象的细节仔细观察，然后归纳提炼，并融入自己的主观感受，再把这种感受用装饰性的形象语言表达出来，此过程中要注重大量短期作业训练，使学生的眼手脑处于高度敏锐和紧张的工作状态下。笔者在教学中遇到的最大难点是如何引导学生把头脑中的感受用形象语言表达出来，并且是具本专业特点的形象语言。 　　表现性描绘训练分为两个阶段： 　　第一阶段：多安排在一年级，这是过渡适应阶段。学生入学前接受的多为再现性描绘的训练，以客观对象为主；而现阶段的表现性描绘训练则是以表达主观感受为主，描绘对象只作为参考，进行大量短期作业的练习。强调以线的多种形态为主要造型手段组织画面，色彩强调线与大色调结合。在教学中逐步让学生从观念和手法上过渡到表现性描绘。 　　第二阶段：多安排在二年级，这是在前一阶段基础上的深化。本阶段仍以描绘对象为参考，表达主观感受为主，进行大量短期作业的练习。这阶段的重点是教师引导学生寻找适合自己的艺术表现手法。一般可从模仿喜爱的大师入手，有一定体会之后再根据自己的特点形成个性化的表现手法。在这个过程中，教师的指导作用很重要，因为有的学生喜欢的风格是不适合他们的，这时要引导学生客观清醒地认识自身优缺点，鼓励他们往擅长的方向努力。与其花大量时间去克服缺点，不如把精力花在发挥优点上，并且在此过程中慢慢学会把缺点转化为特点，这样才能事半功倍。 　　通过强化训练，学生的能力会在短时间内有较大提高，手头表达能力强了，主观感受能较好表现出来，这又会刺激大脑有更多新的想法，形成良性循环。在课程中养成的用形象语言表达情感观念的习惯，应延续到课外，长期不间断的练习才能使能力得到巩固和提高。如课程结束就放弃，手停脑也会停，时间一长能力就会退化。 　　三、在基础训练中引入创作设计意识 　　创作设计能力的培养需要较长的时间和大量的练习，不能