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视觉文化时代钢琴教学形象思维之辨 　　【内容摘要】在视觉文化占据主导地位的当代社会文化语境中，面对视像教学思想向钢琴教学领域蔓延的现状，面对钢琴教学活动在形象思维问题上出现的“视觉化”误读，钢琴教学更应明确“形象”在视听文化中发挥的不同作用，坚守音乐艺术的听觉本体性立场，推动当代钢琴教学沿着充满“神秘性”的音乐意象创生之路前行。 　　【关键词】钢琴教学 视觉文化 形象思维 听觉本体性 　　一、视觉文化时代钢琴教学形象思维的误区审视 　　一直以来，钢琴教学的形象思维问题是钢琴教学领域中一个常谈话题，与此类问题相关的理论文章大量涌现，这些文章对形象思维在钢琴教学实践中的运用进行了学理性的探讨，也提供了很多有益的经验。然而，自本世纪初以来，随着视觉文化在社会文化语域中主导性地位的不断凸显，钢琴教学的形象思维问题也逐步呈现出与视觉文化思潮相融合的趋势，这不能不说是一个值得关注与慎重审视的理论现象。 　　循着“形象”与“视觉”相结合的思维路径，有钢琴教学研究者就曾以乐曲《北风吹》的钢琴教学过程为例，指出“教师可为学生穿插播放舞剧、歌剧和电影等不同艺术体裁中这段音乐的片段”，①进而加深学生对钢琴作品的了解，激发他们的学习兴趣；还有研究者主张在钢琴教学过程中要多为学生展示与作者、作品及时代背景相关的图片等视觉资料，进而帮助学生更好地理解作品所要表达的思想内涵。可以说，在当下的钢琴教学领域中，持这种论调的人不在少数，这首先与视觉文化在当代社会文化语境中占据的主导性地位息息相关，在电影、电视等视像介质强大的媒介攻势下，视觉大有取代人的其他感觉器官而主导人类认知体系的霸气和趋势。在这种文化背景下，当代钢琴教学的形象思维问题很容易被视觉感知所简化，甚至陷入将“形象”与“视觉”相互等同的思想误区；而学生因长期“浸”在视觉文化营造的视像氛围中，对这种直接、迅捷的钢琴教学方式具有极强的感官适应性，这就更加重了当代钢琴教学活动主体在形象思维问题上的“视觉化”误读。 　　从根本上讲，钢琴教学中的形象思维与视像时??的视觉文化是两个不尽相同的概念范畴。视觉文化强调的是“通过可见的形象（image）来表达、理解和解释事物”，②现实可视性是视觉文化的核心内涵，它凭借眼见为实的直接性占据了速食文化时代大众文艺领导者的地位。而钢琴教学中的形象思维问题则具有非直接可视性的特点，这种思维过程乃是启发学生以审美感知为起点，以联想和想象为心理媒介，最终在头脑中形成与钢琴音乐作品相关的某种审美意象，并从中获得一定的审美愉悦，达到审美创造的艺术境界。在此过程中，审美意象的获得是学生主动进行创造性思维的结果，而不是外界直接给予的。可见，视觉文化时代钢琴教学形象思维的误区，正在于其试图借助更多的视觉资料来引导学生加深对于钢琴作品的了解，以此实现钢琴教学方法的创新，但最终却容易使视觉介质的直接可视性替代了钢琴教学中形象思维的创造性想象过程，而省略了创造性想象过程的形象思维，抛弃了钢琴教学的多元化、个性化宗旨，最终给本应富于启发性的钢琴教学过程撇下诸多明确无误的视像答案，进而削弱学生审美自主性的发挥。 　　二、钢琴教学形象思维问题的听觉本体性回归 　　事实上，视觉文化语境下钢琴教学的形象思维问题更应该注重向音乐的听觉本体性回归，而不是对视觉文化做更多的妥协与投合。俄罗斯著名钢琴教育家涅高兹曾经以贝多芬《月光奏鸣曲》第二乐章的教学片段为例，指出“我向来不‘插图式地说明’音乐，也就是说在这样的情况下，我不说这里的音乐是一朵小花，我说，它能够引起对小花的情态的印象，它能够象征小花，启发学生对于小花这一形象的想象”。③在他看来，“花朵”在音乐中的存在与它在其他艺术形式中的存在一样是可能的，其在绘画中的形式结构和在诗歌中的动人诗意，在声音艺术中也同样会毫不例外地得到体现。只不过“音乐作品的艺术形象”有其自身的艺术特性，它看不见、摸不着，充满了只可意会不可言传的神秘性，而这神秘性并不是不可把握的，它就存在于音乐语言自身的规律性之中。 　　可以说，音乐语言的规律性在作曲家的创作过程和演奏者的演奏过程中都得到了根本性的体现。作曲家用和声、曲式、复调等具有某种音乐规定性的音乐手段，将所要表达的情感状态和心理活动记录下来，成为可供演奏者演奏的音乐文本；而演奏者则需要在对既有音乐作品进行系统分析解读的基础上，在内心构筑起符合作品内涵和意蕴的个性化的心理意象，最终把心中较为模糊的形象和情调通过具体的音色、强弱、分句等技术手法表现出来。可见，钢琴音乐从创作到表现的一系列过程都极为鲜明地体现了音乐的思维方式，体现了音乐语言自身特有的规律性。而音乐语言的规律性并不如视觉艺术那般清晰、直接，它需要音乐活动主体在创造性思维过程中用心灵去触摸和感知，在此期间，音乐形象的再创造机制才能得以开启。 　　正