交通建筑中公共装置艺术研究.docVIP

交通建筑中公共装置艺术研究 　　【摘 要】二十世纪，利用现成品表达艺术观念的装置艺术与光电技术支撑下的影像艺术被艺术家所广泛利用，创造了一种新的艺术样式——影像装置艺术。它所具备的视觉性、听觉性以及新的时空观念和在场性的审美方式，与公共空间日益倡导的艺术作品对于公众情感互溶、民主参与的新诉求相符合，不仅成为了公共空间中公众乐于接受的艺术形式，也成为艺术家所重视和热衷于运用的新媒介。当代公共艺术作品涉及面很广，像装置艺术、影像艺术等。地铁作为公共空间的交通领域，也引入了许多公共文化符号，地铁的地面、吊顶、台阶、扶手都是公共艺术的创作余地。本文通过全息投影和互动投影运用在武汉地铁二号线公共空间的案例，展示了影像装置艺术形式的独特的视觉魅力。 　　【关键词】影像装置艺术；全息投影；互动投影；地铁公共空间 　　在当代社会，公共艺术是一种极为重要和普及的艺术形式，也是所有艺术门类中与人的实际生活最为密切的艺术形式之一，从艺术的本质来看，任何一种艺术形式都不应该被私密化，走向公共性几乎成为历史上所有伟大杰作的共同命运；从现代主义艺术到后现代主义，二者最大的不同之处就在于艺术是否应该大众化、普及化这个核心问题上，显然艺术走向公共空间成为了二十一世纪的一个趋势。本文所要探讨的公共装置艺术并不是一种绝对意义上的公共艺术，只能说它具有很强的公共性，可以看到，公共装置艺术经历了从单纯的影像装置到全息投影再到互动投影的进化史，在这一进程中，公共装置艺术的公共性不断加强，它主要体现在创作媒材的多样化、展示空间的公开化以及与观众群体的互动性这三个方面。 　　一、公共空间的影像装置艺术 　　公共空间中的影像装置艺术首先是对环境有了一个限定——在公共领域之中，这就为影像装置艺术作品提供了在场性的依据，即面向于公众的空间展示。一方面，装置本身就带有“在场性”的特性；另一方面，影像作为视听语言，本身就是具有在场交流意味的镜像，它极大限度地模拟现实，越趋于现实就越具备符合人类本性的可交流性，可以说影像具备的是一种??拟在场性”。人类对于在场性的兴趣也驱使了影像越来越朝着模拟某种具体情景的方向发展，由黑白到有声，到彩色，再到宽屏幕，甚至是高科技支撑下的数字交互屏幕，科技带动人类竭尽全力地制造出不在场却又能够满足在场交流欲望的影像工具。影像通过具象的画面语言和声音语言给观赏者制造出了真实在场的假象，但这是具有欺骗性的在场，是一种拟似的“在场”。 　　正如艺术家艾未未所说“这些影像好像是现实最真实的记录，却是具有欺骗性的。它远离了现实，是和现实最近的血缘的背叛关系，极诚实地说出了最大的谎言。”影像装置给予了观赏者“在场”的直接体验并满足了观赏者在场交流的心理需求，在一种虚拟的空间中体现了一种近乎于传统艺术对现实的模拟又真切地附着了艺术家创作时的切身体验。 　　1.1全息投影 　　全息投影是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物。这项技术在一些博物馆、舞台之上的应用较多。全息立体投影设备不是利用数码技术实现的，而是投影设备将不同角度影像投影至中心的特殊棱镜上，棱镜使用特殊的视觉角度屏蔽技术，让你看不到不属于你自身角度的其他图像，因而实现了真正的全息立体影像，可以从360°的任何角度观看影像的不同侧面，具有真实的视觉效应。全息投影技术在舞台中的应用，不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。 　　全息立体投影技术也是多个世博展馆采用的展示技术。它能使立体影像出现在空气中或特殊的立体镜片上，和普通三维图像不同的是，全息投影呈现的图像具有“视差”，视差的存在使观众可以通过前后、左右和上下移动来观察图像的不同形象，感觉有一个真实的物体在那里。在四川馆，“城市的历史和文明”展区的假山上有一个环形膜投影装置，就采用了全息投影技术。通过这个投影仪，游客能看到三星堆遗址的多种珍贵文物，如大眼阔鼻的金面罩青铜头像、身材颀长的青铜立人像；在广西馆的“钻石空间”展区，设置的全息影像系统能让游客看到广西首府南宁的地王大厦、南宁大桥等标志性建筑的立体影像。它们还可以上下翻转，并不断由小变大，给人以强烈的视觉冲击力；来到震旦馆，那里是世博园里应用全息技术最多的展馆。40余件珍贵玉器通过我国自主研发的全息影像技术，逼真地呈现在200多平方米的展区内，令人叹为观止；在安徽馆还可以欣赏全息投影的“黄梅戏”或在湖南馆观看“魔比斯环”演绎的“桃花源里”后，随后更可以在日本、安哥拉、泰国等多个场馆亲身感受特别增加了各种触觉感官刺激的全息立体“体验”影像。 　　全息投影在艺术中的应用不止于是作为一种手段的运用，而更像是一种综合的、全面的艺术接受盛宴，主要体现在“全”字上，声、光、电的全面展现作用于我们的视觉、听觉甚至触觉，