王西麟是人与鬼之间使者.docVIP

王西麟是人与鬼之间使者 　　他的音乐是一个疯狂时代飞逝而去之后途中遗落的余音，甚至可以说他是一代冤死魂灵用生命雇佣的代言人。也因此，我总觉得王西麟是活在人鬼之间，是人与鬼之间的信使。 　　崔健1980年代的一首歌《受伤的苍鹰》如今鲜有人提及，就像它的作曲者王西麟一样，几尽被历史湮没。据音乐人周亚平说，在这首歌录制现场，王西麟由抽泣而嚎啕大哭，并“猛地从调音台前站起来，张开双手，大声喊道：‘啊……伟大啊……伟大！不是他伟大，’他指着正戴着耳机目瞪口呆站在话筒前的崔健，随后又指向自己：‘是我伟大！我才是真正的歌手！我才是真正的歌手啊！’” 　　这正是我所了解的王西麟，无论是自夸还是批评别人，很容易情绪失控，言辞激烈。自打我们认识之后，我似乎成了唯一可以长时间听他诉说的人，他在我面前怒吼、狂叫、诉说，有时则抱着一大瓶醋泡大蒜猛吃。 　　周亚平曾是王西麟在北京交响乐团的同事，他评价王西麟为中国“最天才、最深刻、最牛x”的作曲家，称“演奏他的作品时，演奏员是有快感的”。但专业音乐圈对王西麟的态度其实很微妙：有不少人喜欢他、欣赏他、同情他，甚至大有崇拜他的；也有不少人讨厌他、反感他、骂他，这些人回避他的多，敢于直面他、与他对话的除了作曲家郭文景，我还不知道有第二位。还有一些人，只专注听和研究他的音乐，但是不与他有任何交往。 　　不是人人都受得了那种激烈，对于自己不认同的作品和作曲家，王西麟会直截了当毫不留情地指出不足。《人民音乐》杂志2004年第一期刊发的王西麟万言长文《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，对当代最著名的几位作曲家一一点名，指责他们的作品缺乏“人类命运关注”，警告他们“千万不要变成‘技术大师，思想侏儒’”，引起轩然大波。 　　如此不照顾对方的面子，我一直好奇如果别人这么对他，他会如何反应，直到在网上看到他和郭文景就音乐观念问题进行的激烈辩论，才发现他的与众不同，他并不怕别人指出甚至攻击他存在的问题，他承认人无完人。尽管辩论时和郭文景针锋相对，但私下里他还是对我说很多郭??景的好话，很客观地分析和评价对方的作品。他欣赏有技术、有才华、有思想的年轻作曲家，比如秦文琛，王西麟就专门写文章分析和介绍过他的作品。 　　2010年，经我牵线，瑞士文化风景线艺术节委托王西麟创作钢琴协奏曲，并于当年11月在巴塞尔和苏黎世举办专场音乐会。创作期间，王西麟多次邀请首演者陈萨与他见面，边写边一起讨论，这种合作在音乐界很常见。但他们的第一次见面却颇费了一些周章。陈萨一是忙于演出，另外也听说过王西麟的脾气，害怕单独与他接触，王西麟为此写了几十封邮件给我，催促安排会面。见面后，他和陈萨谈肖邦前奏曲的艺术价值，谈李斯特的钢琴协奏曲，最后才谈到自己的创作。陈萨是个性情中人，她很欣赏王西麟这种近乎于粗狂的直率，并被他的博学和思想打动。这次见面让王西麟的情绪稳定了很多。转眼到了瑞士的演出现场，第一天排练陈萨就把王西麟震住了。从此，陈萨成为少有的被王西麟高度评价的青年演奏家。 　　这次演出获得了轰动性的成功，一位听众在演出结束后问道：“他究竟经历了什么样的痛苦磨难，能写出这样撕心裂肺、催人恸哭的音乐？” 　　77岁的王西麟像他那个年代大多数正直的知识分子一样，难逃“文革”浩劫——1963—1964年间的社教运动中，他所在单位中央广播交响乐团动员批评领导，王西麟因发言被打成反党，流放山西14年，个人的苦痛自不必说。但在精神上，他更多地继承了鲁迅的衣钵，文必谈鲁迅：“关于文艺的歌颂和暴露，鲁迅说知识分子的社会功能是批判”，“鲁迅先生多次深刻地指出过：中国的最大悲剧之一是对黑暗和错误的清除不彻底而不断反复”。澳大利亚国立音乐学院吉姆·科特教授这样评价王西麟的《第四交响曲》，“人们在这里可以清楚地听到对不人道的谴责之声。很少有作曲家能够如此清晰地表达这种激情，而仅此一点，如果不论及其他的话，就能把他列入近50年来国际作曲家的前列。” 　　音乐是时代留给历史的声音。王西麟的音乐是寒夜星空下荒郊野外的铁笼里，一头流着鲜血的狮子无助的呻吟与间歇的咆哮。也可以说，他的音乐是一个疯狂时代飞逝而去之后途中遗落的余音，甚至可以说他是一代冤死魂灵用生命雇佣的代言人。也因此，我总觉得王西麟是活在人鬼之间，是人与鬼之间的信使。一些人认为他是人，一些人认为他是鬼。 　　迄今为止，王西麟共创作了8部交响曲、一部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部声乐协奏曲和交响合唱等作品50多部，3次获得文化部颁发的音乐作品一等奖，但普通公众知道他名字的仍寥寥可数。音乐成就与声名如此不对称，有人说王西麟是怀才不遇，其实毋宁说，他是因为人和音乐被误解而导致自己被孤立。王西麟的音乐总是被误解为反社会、反政府，是他政治思想和政治观念的写照，但他则坚持自己的音乐超越了政治，是站