陆春涛“艺术是我生活方式和生命状态”.docVIP

陆春涛“艺术是我生活方式和生命状态” 　　Q：你1980年代在上海上大学，学的是美术，当时你怎么会选择画画呢？是否与你儿时的经历或家庭背景有关？什么原因促使你走上当代水墨艺术创作的道路呢？ 　　A：我选择画画，完全是出于个人喜好，家里倒没有从事美术这一行的。在很小的时候，我就对那些连环画和屋檐、灶头上的风俗画有着浓厚的兴趣，一边看，一边自己也依着葫芦画瓢地涂鸦。慢慢长大了，这种喜爱就更强烈了，先后也跟过几位老师学习，是越画越愿画，越离不开画。 　　说到走上当代水墨艺术的道路，对我而言，是个自然而然的选择。以前读书的时候，我师从花鸟名家钱行健老师，可以说是出师于传统水墨。那时我也特别用功，疯狂地画画，年轻嘛，好胜心强，凡事总想做到最好。而这样心态下的一个好处就是练就了扎实的传统功底，其实在那时我对水墨艺术的理解还只限于对传统的模仿和再现。可随着年龄的增长、眼界的开阔，我开始不安于现状，总觉得只讲传统笔墨，用句比较时髦的话就是“不给力”，所以偶尔我也开始尝试着进行一些创作上的小“革命”，偶尔打破中西绘画的界限，打破水墨、色彩等形式材料的分工。直到2003年非典期间，我闭关画画，开始把这种尝试性的探索转变为系统性的创作，于是有了“瓶花”系列。而且我越发觉得在这种中西融合的绘画表达中找到了“自由感”，我想也就是从那时起开始了所谓当代水墨艺术之路吧。 　　Q：你的出生、成长、学习、生活都在上海，是土生土长的上海人。从20世纪70年代到今天，上海经历了巨大的变革和变迁，而你也见证了上海的变化，那么作为当代水墨在上海的代表艺术家，可否谈谈你对水墨艺术不同时期变化的感受和理解？ 　　A：那就结合我自身的绘画经历来谈一谈吧，上海水墨艺术的发展，应该是从上世纪80年代后，特别是“85’新潮”之后开始再度活跃的，那个时候受西方艺术观念的全面冲击，一些水墨艺术家转向所谓实验水墨、抽象水墨的尝试，一开始只是简单地把传统中国画和西方艺术中的元素符号嫁接在一起，以一种表面化的方式作为中国当代艺术的模式，去迎合西方的当代艺术。 　　??是进入到2000年以后，随着当代艺术在中国轰轰烈烈的发展，之前的那种探索和尝试变得越来越浅显和单薄。那个时候，大家开始了更深入的思考，特别是在整个当代艺术的语境下，水墨艺术应该如何革新、如何表达…… 这些都是大家思考的新课题，说白了，就是开始真正思考什么是“水墨”的当代性内涵和形式，以及如何建构。 　　这一情况一直持续到近几年，随着与国际前沿艺术的交流频繁，又加上艺术市场的刺激，大家开始转向深层次地对水墨艺术内核性的探讨、对传统性的解读。所以现在大家纷纷开始进行更有内涵和文化自信的艺术探索，目的就是想以民族性面貌在国际艺术舞台上亮相。 　　Q：你是当代“海派”绘画的重要代表人物之一，水墨的技法和风格都趋向成熟，而之前你也经历了几个阶段，“瓶花”系列、“荒谷”系列到今天的“荷塘”系列，不管在形式语言，还是内容题材上，都有可观的变化，这种改变得益于什么？是什么促使这种转变？ 　　A：这种改变应该是源于两个方面，一个是源于大的艺术环境的不断发展；另一个就是自己对自己的要求了。 　　在我眼里，水墨艺术不是独善其身、一成不变的，它逃脱不掉整个大的社会艺术背景的影响，我个人的创作也不例外。基本上我的几个转变期也都对应着当代水墨艺术发展的几个阶段，说明外界的影响是有的。但不管创作手段、题材如何变化，我都秉持着一种艺术态度—用切合时代的方式在作品中体现自己对东方文化和审美意识的独特认识与理解。这也是我艺术中不变的精神核心。 　　刚才说的这个算是外因，另一个就是内因。随着个人成长，看的多了，思考的多了，想表达的东西自然也会发生改变。对于我来说，水墨的表达就是我思考外化的呈现媒介。在表达的过程中，只是拘泥于一种风格，比如单靠传承传统笔墨的程式不免会有些局限，自然就想要找到一种更适合于当下表达的形式与内容，所以技法上要改变，观念上也要改变。2003年画“瓶花”系列，其实想法很单纯，就是想在绘画中找到了一种“随心所欲”的自由感。而慢慢地，这种状态成为绘画回馈给我的乐趣之一，而水墨也越来越作为我思考表达里不可或缺的媒介。所以到了“荒谷”、“江边”的时候，表达越发自由奔放，也开始大胆地尝试形式、样式的变化，对西方抽象艺术也有所借鉴。而现在的“荷塘”系列，是对水墨艺术进一步的思考，借荷塘的韵来传递水墨精神的内核。 　　其实，在我看来，不断的自我改变，就是在不断地自我挑战，是件好事。可以在学习的过程中，加强自己对于绘画艺术及生活的理解。毕竟每一个绘画阶段，都意味着一位艺术家的艺术发展过程，一路走来留下的恰恰就是这些有意义的足迹。 　　Q：你从事水墨艺术创作很多年了，作品中保留了传统的文人气息，有着文人情怀，体现为一种文人精神。你认