阳江组创作一种让全民轻松艺术.docVIP

阳江组创作一种让全民轻松艺术 　　他们是一群70后，有着共同的成长背景和兴趣爱好，他们是一个群体，却又有如一个个体，正如郑国谷所说，他们三个人是三位一体的：“陈再炎学书法出身，是我们的活字典，但凡是跟传统有关的东西，在他那里基本都能找到答案；孙庆鳞则对社会上所出现的新事物有着非常高的敏感度，而且会很好的把握住这些新事物所带来的信息。阳江组的核心就这三个人，我们从不同的领域出发，用各自的长处进行互补，有如一个人，却又不会真的如一个人那般很容易将思维陷入某一个境遇中无法自拔，因为其他人会随时把他拉回来。” 　　阳江组就是在这样的基础上建起来的，单从名字上看很容易让人联想到那些暴力电影中的黑社会帮派，而不是学术领域内的艺术团体……对于熟悉他们的读者而言，这个看似不偏不倚的名字其实非常暧昧，好玩，讽刺，甚至有点儿危险的意味…就是在这样一种不确定而多少有些滋生事端的自我命名下，阳江组创作了大量富有原创力但也引来不少非议的“艺术项目”，在很大程度上改变了国内外当代艺术图景。 　　“大佬”郑国谷 　　郑国谷很小的时候“搞艺术”就被深深的烙印在了内心深处，那个时候最喜欢整天跑来跑去在街头巷尾的墙壁上涂鸦，“画的最多的主题是中国打美国，对我而言画这些东西完全没有理由，基本上是因为那个时候的全民意识形态，共体的意识影响到了每一个小个体，甚至于那时候根本不知道美国是什么，只觉得绘画是一种游戏。”也正是这样的游戏一步步的引导着郑国谷走上了艺术之路。 　　小时候在农村长大的他要进好学校，还需要一门专才，报名的时候父亲替他报了绘画，幸运的他凭借着父亲手把手教的线条简单的太阳、海鸥、水完成了在老师面前的表演，走进了这所学校便再也离不开画画了。他特别喜欢接触那些画画好的人，也正是这些人让他找到了人生的方向和标杆，“高中时我去了一个同学家，发现他的哥哥正在准备考美院，他画的那么好一下子成了我的偶像，而那时偶像每天努力的目标就是考美院，我虽然不知道什么是美院，但为了向偶像看齐，我也决定以后考美院，更幸运的我最后进??了。” 　　读美院期间郑国谷一点都不让人省心，刚进去半个月就腻了，感觉跟在家里没什么两样，在家里做什么到了那里还是做什么，结果就迷上了体育课——踢足球，最让他自豪的莫过于带领版画系第一次拿到了美院的足球联赛总冠军，这也是他学生时代的最美好回忆。“那个时候在想，画得多好也没用，只是一种技能的训练，但是足球能拿冠军，起码就是一种突破，在美院的突破，打败那些踢球很好的队伍不就是一件很不错的作品吗？” 　　艺术家们的最好时代 　　70后艺术家的成长环境要艰难许多，很多美院毕业生没能在艺术创作的道路上坚持下来，郑国谷说：“93年的时候艺术家职业化才刚刚开始有苗头出来，但很少人敢于脱产，尤其像阳江这样的二线地区，周围一些朋友迫于生活压力都放弃了，可能自己有些天赋吧，可以一心两用，边工作还能够继续搞艺术创作。做建筑设计工作为我带来了能够解决生存和艺术创作所需的资金，同时也获得了一些创作空间和与社会打交道的经验。在那个封闭的时代，美术馆展览和画廊也很少，等于我在阳江连考虑空间都没有，那个时候只好在街头巷尾、建筑工地搞创作。” 　　“那个时候毅然的决定回阳江发展，很大的程度是因为这里没有艺术的土壤，可以自由的开发，灵感和创造力对每一个艺术家来说都是公平的，不是说非要到北京、纽约等所谓的艺术中心创造力就会增加，我们上一代艺术家之所以要到这样的艺术中心里去，其实是因为当时资讯的不发达，必须要靠近这个中心才能够获得更多的资源，但现在全球已经一体化了，打开电脑很快就能够了解到全世界的信息，所以我们的创造力一点都不会比身处中心的人少。而且在阳江少了很多公关，不用把时间浪费在应酬上，也省得因为交际过度导致没有时间静下来想自己的东西。” 　　“艺术就是幻觉，就是一张白纸，艺术家就是一些制造幻觉的人，艺术的价值就是这张白纸所附加的一种精神价值，现在已经开始走向最好的时代了。”郑国谷、陈再炎和孙庆麟三个兴趣相投的人的思想碰撞让他们开始有了组建这样一个艺术团体的想法，他们此后的行动最后竟产生了意想不到的效果，不仅改变了我们对艺术创作的固有看法，也改变了参与创作过程的人（包括艺术家本身，家人、朋友、各界专业人士和公众）生活和做事的方式。 　　这个艺术小组最大的特点也在于除了上述三位核心成员，其他的人员是不固定的，随时会有新的成员参与进来，就好像阳江组工作室更多的像是一个朋友聚会，人们聚在一起随性而为，喝酒、猜拳、念诗、喝大了光着膀子用筷子写书法等等，似乎没有什么是不可以的。这些来往不定的成员身份各异，有做刀具的（老莫）、热处理的（林蓬喜）、做广告的（四色军）、做园林植物的（许超），也有书法爱好者和凑热闹的闲人。他们几乎没有哪一天不喝酒的。他们大部分的书法作品都与酒有