杭盖乐队和他们朋友.docVIP

杭盖乐队和他们朋友 　　短促而清脆的小打过后，三弦扯开步子摇晃了起来，叫做图卜硕尔的蒙古弹拨乐也随之痛快地跟了进来。甩着马鞭的杭盖乐队主唱胡日查说：“这首歌我不想唱，想交给你们去唱。” 　　“Ayas mandaan sain Hui，Uiles tandaan sain Hui”……6月中的北京麻雀瓦舍，第三届杭盖音乐节，观众在“蒙语”大合唱中拉起了环形火车。吁……一长声马头琴，《酒歌》在眩晕中结束。手中没有酒，却也能如此欢歌，或许这就是歌德所羡慕的“无酒之醉谓之青春”吧。 　　“浓浓烈烈的奶酒啊，蜷在瓶里的小绵羊；兄弟朋友来痛饮吧，灌进肚里的大老虎；我们的歌声美，嘿！干了这一杯，嘿！千万别喝醉。”杭盖乐队曾为《酒歌》创作过汉语版，比喻有趣，对仗工整，却显然少了蒙语版刚烈原始的气息。在节奏和舞蹈性上，《酒歌》与凯尔特民歌有某种殊途同归之妙，带给观众一番围圈欢腾不知疲惫的田园牧歌幻景。 　　贡献出杭盖和山人等享誉欧美、带有迷人异域气息并足够时髦的好声音，是令中国音乐圈自豪的事情。 　　从迈克尔·杰克逊到涅槃，再从Metallica到暴力反抗机器，杭盖乐队来自北方各地的野孩子们，从不羞于承认西方摇滚乐对自己的影响。当年龄渐长，他们突然转向，开始寻觅自己民族的根源。上路采风、学习濒临衰微的传统艺术、寻找稀有动物般的村落长老拜师，加上部分“乐二代”自身在民乐里的成长背景，他们最终带出了既新鲜又隽永的“民族摇滚”。 　　每次演出前，如现场有大屏幕，杭盖总倾向于在调音时间播几段“预热宣传片”，片中有两段当代著名电影片段。其一是俄罗斯导演米哈尔科夫的杰作《套马杆》，跑去海拉尔城里买彩电和避孕套的牧民贡巴，骑着自行车回到牧场，在品尝了现代的罐头和可乐后，他遇上了自己跃马扬鞭的祖先成吉思汗，并被蒙古大军擒获；另一部是纪录片《阳光宝贝》，一位被山羊抢夺洗澡水的蒙古宝宝，迎着初升的太阳，第一次自己站立了起来。 　　或许，杭盖试图通过这两个场景，来表达自己对草原的乡愁。前后在这个乐队待过的成员们，大多来自内蒙古、新疆和青海。置身大都市多年，他们发现拥堵的“三环停车场”???已经束缚了内心那匹野马。幸好，还有马头琴和图卜硕尔的声音，能制造白云下面马儿跑的幻象。 　　《套马杆》里成吉思汗和他的千军万马，被杭盖以融合摇滚的方式一次次重塑并建构成史诗。轻声的弹拨，让《希格希日》里的马儿开始蹒跚踱步，啃食青草，“温顺的褐红马步伐匆匆，八串珠的头饰，唰啦唰啦；花褐马的步伐匆匆，十串珠的头饰，唰啦唰啦”。刚一安静，马头琴就像皮鞭一样砸了下来，驾、驾，万马嘶鸣，天昏地暗。 　　“身材矮小的它们，是蒙古人最忠诚的朋友，征服欧亚大陆的途中，它们忍耐着陌生的食物和环境，与西方的高头大马鏖战；被贩卖到远方并老去后，它们一直向着故乡的方向走，回来时，蹄子已经烂了。”对这些马儿，在北京长大的内蒙古人伊立奇更有一种超越时空的乡愁。他和杭盖乐队的其他乐手一起，改编不为人知的民歌，让民间故事生长出奇幻的翅膀。 　　歌曲里的场面不会出现在伊立奇熟悉的北京胡同，但他和乐队书写的这番乡愁，却已成为全球听众莫名的乡愁。有时，在四合院的天台上，美国的乡村音乐人会和他们一起拨弄琴弦。牛仔们想在班卓琴上重现《圣主成吉思汗》，一点都不难。 　　这乡愁该有怎样的具象？主唱胡日查最有发言权。他在青海的蒙古包里长大，从小就跟着酒宴、婚礼、过年和小孩理发的仪式唱啊跳啊，“一首歌反复来个十多遍，直至把整个蒙古包都灌醉，不一定非得唱得好，但那就是很童年的一种方式”。他把童年式的不拘和调皮带到舞台上，无论是歌唱大自然、父母还是爱情，都是酒后“带着旋律的心里话”。 　　生活的苦闷，并不总能被杯酒浇灭，譬如摇篮曲《波茹来》里父母双亡的姐弟俩。做了童养媳的姐姐将摇车带走，在深夜里哄弟弟入睡：“选来上好的木材，爸爸给你做摇篮；漆黑寂寥的深夜里，妈妈抱着你驱赶严寒。额吉达，波茹莱你别哭，妈妈还在呢。”弟弟8岁时，有歌唱天赋的姐姐病故，苦命的波茹莱被姑姑领走，成长为吉林省前郭尔罗斯蒙古族自治县大修厂八级钳工，省级劳动模范。 　　“杭盖已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。”英文网站Rapsody Online如此描述杭盖的乡愁。 　　第三届杭盖音乐节，杭盖乐队又把自己的乐友们邀到北京，来了次两天三夜的音乐狂欢。其中当然少不了与杭盖血脉和风格都较为接近的蒙古族音乐家。作为北漂音乐人的老一辈，部落乐队经历了听觉和实践的审美剧变，从最初长发披肩、夹克摩托的金属青年，变为深深扎入蒙古民间音乐土壤的沉稳中年。“蒙古症”则是来自法国、中国和蒙古国的多为学院派艺术家的先锋实践，他们有着扎实的现代作曲功底