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爵士乐半音化与传统音乐关系
爵士乐半音化与传统音乐关系
摘要:本文以爵士乐的半音化为切入点,探讨它与传统调交替半音化和声、现代多调式半音体系之间的关系。
关键词:爵士乐 半音化 调交替 多调式
爵士乐,指20世纪初,主要由美国黑人通过将欧洲美国音乐和非洲部落音乐的要素相融合而创造的一种音乐。①这是一种介于民间音乐、通俗音乐和艺术音乐之间的独特类型,它与20世纪西方艺术音乐并存,并对其创作产生过一定程度的影响,如格什温《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《波吉与贝丝》、科普兰《戏剧音乐》、斯蒂尔《美国黑人交响曲》等都不同程度的使用了爵士乐作曲技法。至于它对流行音乐的影响更是不言而喻,任何近现代流行音乐研究都涉及到对爵士乐的深入探索。由于爵士乐自身即兴演奏的特性,早期有谱记载的乐曲少之又少,所以录制唱片便成了它被保存下来的重要途径,录制爵士乐唱片的??一支乐队“Original Dixieland Jazz Band”在1917年录制了Livery Stable(马房)、和Dixieland Jazz Band One-Step(迪克西兰爵士乐队单步舞曲)这两张唱片,②爵士乐有唱片记载的历史由此开始,当然,这并不意味着1917年之前没有爵士乐。在爵士乐的发展中,由于各时期演奏风格、创作技法呈现出相对稳定的特征而被区分为多个派别,如小乐队新奥尔良爵士、大乐队摇摆、小乐队比波普、冷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士、酸爵士等,各阶段都因有着自己独特的乐队编制、和声方式和旋律特点而被定义为爵士乐发展中的一个重要派别,也代表着所处时间段内爵士乐的一般特性。然而仅从作曲(即兴演奏)技法来分析,除了30年代之前的传统爵士乐(新奥尔良爵士乐)使用较简单的I、IV、V级功能和声进行,从大乐队开始,爵士乐的音乐构成都有着一些技法上的共性,尽管比波普自由不羁的强调个人即兴与近乎夸张的摒弃旋律的歌唱性,尽管冷爵士试图通过对即兴炫技有谱演奏的追求而客观上结合了大乐队和比波普二者的特征,至于试图回归比波普的硬波普以及其他二战结束后与世界音乐的融合而形成的各种多元化爵士乐流派,这些音乐构成技法上的共性几乎没有过本质改变。所以,今天所说的爵士乐作曲(即兴演奏)技法也就是30年代之后爵士乐体现的这些共性,如延伸音和弦(extended chord)、替代和弦(substitute chord)、装饰和弦等等。
爵士乐旋律声部和非旋律声部都有着高度半音化的线性特征。新奥尔良爵士的起源和军乐队、进行乐队有着密不可分的关联,所以对爵士乐的研究必然不能避开西方传统音乐对它的影响,与此同时20世纪艺术音乐作为同时代的音乐并存,爵士乐与现代艺术音乐之间势必相互影响。本文将以爵士乐旋律线的半音化为切入点,探讨它与传统音乐、现代音乐之间的关系。
一、爵士乐半音化与共同写作时期和声技法的关系
传统音乐半音化和声的发展经历了一系列过程,离调和弦中出现的特性音及离调和弦自身的变化音构成了局部倾向性加强,以及某些声部的短暂半音化,这其实是在原调中使用了属方向调或下属方向调的和声进行,是一种简单的“调交替”。19世纪上半叶,调交替主要在同主音大小调之间展开,另外大调式类伊奥尼亚、利地亚和混合利地亚间同级相互交替,小调式类多利亚、弗里几亚和艾奥里亚间同级相互借用,使得和声半音化程度大大加强。19世纪下半叶以来,调交替不仅限于同主音调,同主音调、平行调、同中音调都可以混合交替,半音化和声方式进一步丰富,几乎任何一种半音化和弦的使用都可以在交替理论中找到依据。爵士乐和声源于西方传统和声,其旋律线半音化的形成也和交替理论有着紧密联系。
1.同主音调交替
19世纪上半叶的音乐作品中,常见的调交替现象主要出现在大小调同级和弦的相互借用中,例如小调中的I级和弦使用大和弦时,不一定用作IV级离调和弦,而常常只是借用同名大调I级和弦,用作色彩变幻,没有离调解决倾向。
而这种同主音大小调的交替在爵士乐中更是屡见不鲜,在一个乐段(甚至是乐句)中,由于和声变化,旋律素材可以交替使用布鲁斯大音阶和布鲁斯小音阶,如I级和弦可用布鲁斯大音阶,而IV级和弦则可用同主音布鲁斯小音阶,因为布鲁斯大音阶中的III级音与IV级和弦的七音冲突,影响其中三全音程的明确性,换用同主音布鲁斯小音阶则可以避开还原III级,而用降III级音。
欧洲民间与教会所用的七种自然调式间相互借用的现象主要存在于同色彩调式之间,大调类相互借用,小调类相互借用分别可以产生一个特别的九音列。
而这种借用音现象在爵士乐中更是扩大到不同色彩调式间的相互借用。布鲁斯大、小音阶的基本结构都只有六个音,这就像是中国五声性音阶中的五个骨干音,其余各种间音(偏音)则用于装饰性质或用于转调,以六个布鲁斯骨干音为基础,大音阶借用同主
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