东西文化交融――论田汉话剧世界.docVIP

东西文化交融――论田汉话剧世界 　　摘 要：田汉的话剧里融合了中西方文化的精华，西方的影响主要来自对西方话剧理论的学习，中国文化影响主要体现在戏曲元素运用，古典文学元素设置和写意精神渗透，这使得田汉的话剧创作具有很高的文学价值。 　　关键词：田汉 话剧 西方影响 民族特色 　　中国的现代话剧蓬勃发展于20世纪20年代，且深受外国话剧的影响，这样的大背景下，田汉的话剧创作不可避免的受到西方思想的影响。田汉1916年东渡日本留学，其间，日本话剧界唯美主义的盛行对他的创作产生直接且深刻的影响。田汉本质上是个诗人，浓郁的浪漫主义色彩使得其话剧表现出一种“诗人写剧”的特点，“这一时期他的戏剧辉映着“五四”时期思想启蒙的光芒，显示着觉醒了的知识分子对艺术与人生的反思，在灵与肉的冲突中，折射着对真艺术真感情的追求。他的浪漫，唯美主义，成就了他充满浓郁诗情具有独特艺术审美个性的戏剧风格。”[1]田汉的话剧里面有着丰富的西方文化影响，呈现出不同姿态。 　　田汉在日本期间阅读了大量西方戏剧理论，为日后的研究和创作打下坚实基础。与田汉气质最契合的思想是唯美主义，田汉本质上流露着诗人的气质，推崇积极浪漫主义。田汉眼中的新浪漫主义已包含现代主义的特征，比如象征主义、唯美主义、表现主义等多种因素，这造成了他早期戏剧中一些象征、表现的因素，如《生之意志》《灵光》流露出的神秘主义气息。然而真正对田汉理论深刻影响的是日本文艺理论家厨川白村，他弘扬浪漫主义，并把它视为一种从物到灵的新的理想主义，其理想建基于充分的现实基础上。所以在田汉以后的创作中，经常看到现实主义与浪漫主义相互交融的作品。 　　在接受西方戏剧影响的同时，田汉还深入地研究中国传统戏剧。首先，田汉曾经创造许多现代京剧，在历史题材的话剧中，田汉为主人公量身打造许多唱词，台词具有浓厚的古典文化气息。比如《关汉卿》中主人公大段的唱词，带有元曲的气息。 其次，意象设置深得传统文化浸染。田汉在戏剧场景的设置上匠心独运，比如《名优之死》细致的描绘了戏班台前幕后的场景，《关汉卿》中送别一幕精心营造了春水、垂柳、长亭、石桥等意象，折柳送别、长亭相送等传统文化中经典的桥段呼之欲出。再次，田汉戏剧的写意精神与传统文化相契合。中国传统绘画讲究写意手法，不求形像但求神似。田汉的戏剧也比较注重突出人物的气质。比如刘振声的刚正勇毅，关汉卿的洒脱无畏等等，“田汉的戏剧作品很多时候既不注重人物的发展性，也不强调人物的丰富性，而是通过强烈的主观抒情使人物成为意念的具象化，这种情况下的人物不是依靠行动而是依据情感逻辑的发展来显示性格特征。”[2] 　　得益于东西方文化的交融贯通，田汉创造出多部优秀作品，如《名优之死》，写一位著名京剧演员刘振声捍卫艺术反抗黑恶势力。刘振声对艺术和艺德都抱有很高要求，他培养女弟子刘凤仙并对其寄予厚望，但是通过杨大爷所代表的当时的黑暗环境和通过刘凤仙揭示的艺人生活堕落问题，使刘振声的愿望无法实现，最终抱憾倒在舞台上。对于这部剧田汉曾说：“这脚本在中心思想上实际深深的引着唯美主义的系统。”[3]唯美主义作为一种文学思潮兴起于19世纪末的西欧，其中王尔德和波德莱尔等对田汉的悲剧意识产生重要影响，使他认为悲剧性的要义就在于崇尚并弘扬人不向严酷现实与悲惨命运屈服的那种坚韧顽强的生命意志，以及独立自由的人格精神。对于《名优之死》这个剧本，作者是直接受了波德莱尔的散文诗《英勇的死》的启发。《英勇的死》生动地展现了“真正伟大的艺术家不足以生死动他的”。这部剧令田汉深有触动，于是萌发了写一部关于中国艺术家命运的作品的想法。虽然戏剧伤感的诉说深切动人，但并不忽视现实意义。此时田汉的创作思想中艺术和社会二元对立的模式逐渐解体，厨川白村的新浪漫主义的艺术方法让他找到了表现艺术和社会的平衡点。基于此，可以说田汉的作品或者至少是这一篇作品既不属于文学功利主义，也不是纯粹审美主义。田汉曾说，做艺术家的，一面应把人生的黑暗面暴露出来，排斥世间一切虚伪，立定人生的基本，一方面更当引人入于一种艺术的境界，使生活艺术化。所以在《名优之死》中，田汉不是直接地再现现实的苦难，而是按照自己最初的主观愿望，将现实中的悲苦做必要的升华，提炼，从而能够表现艺术的美。田汉把经过过滤的现实赋予了强烈的主观色彩和诗的韵味。同时，该剧也体现着民族特色。《名优之死》描写了两个场景：大京班后台和坤角刘凤仙的卧房，真实的展现了旧时代戏曲艺人的工作和生活情景。在描写语言上主义采用一些京剧演员惯用语言，比如左宝奎和萧郁兰的谈话中便引入戏文，这种引入毫不生硬，反而增加了剧作的民族特色。而且对于人物的塑造也体现着中华民族的价值观，刘振声刚毅正直，抑郁磊落，身上身上深深体现着威武不屈，贫贱不移的品质，并且对刘振声的塑造十分具有传统的写意精神。刘振声一出场就是一种抑