80后美术观.docVIP

80后艺术观??(龙志) 　　80后艺术表现形式的自由性 70年代过去了，那么70年代的典型美术在哪里？似乎没有人知道。大家都还记得60年代的美术是什么样子的。它的样子就像克莱斯·奥尔登堡的巨大的米老鼠或理查德·汉密尔顿用金属片做的古根海姆博物馆；像安迪·沃霍尔的罐头，肯尼思·诺兰的极少主义条纹，唐·贾德的更加极少主义的匣子，或者罗伊·利希滕斯坦的放大的连环漫画。而80后的人是一个富于激情和理想的时代，对变革和“重建”的热情，反映在每一个艺术群体和艺术现象之中。常被喻为垮掉的一代，另类的一代，“说一代不如一代，是九斤老太！”在谈到这些舆论认为80后是垮掉的一代这个问题时，教育部部长周济如是说。若真垮掉了，国家民族的前景岂不堪忧？那中国的艺术领域还不崩溃？只能说它就如我们所熟知的古典时代，表现主义，立体主义等一样，都经历了自己的成熟期，仍然没有消亡，有人默默无闻地在传承着。那么，80年代后的人对艺术又是怎么表现出来的呢？ 　　进入21世纪的中国，人们在各方面都有历史性的新发展，尤其是思想观念的变化更为突出。例如在20世纪80年代初的一些年青学生中，穿喇叭裤、留长头发等行为都极为反感，并认为这样的学生思想是有问题的，要给予“正确”的教育和帮助，可眼下，当你望见一群头发金黄的男生或女生时，也不能马上就简单地断定他们是外国人。这除了说明人们的价值评判标准有了改变以外，还表明人们任何时候都有追求自我良好视觉表现的需求。艺术也如此，从石器艺术缓慢的发展到今天各式各样对艺术多元化的表现形式，它的演进随着人类自身、人类文明、人类社会时代以及受到艺术家个体因素的影响而变化。 　　在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。“由于时代背景和生活方式的变迁，现代绘画和传统绘画，在观念上的差距愈来愈大。”20世纪80年代初，中国现代艺术的开端是从对文革美术的反叛中发展起来的。青年艺术家在创作作品时，会“吐故纳新”充分发挥主观创造，在色彩、线条、造型上又依艺术自身的承传自律性，他们作品别具一格，与众不同，往往备受世人的关注和冷落。但是有一点是大家所认同的，当代艺术家是用自己的作品以及各种方法和风格来展现自我的情绪、自己的观念对于社会问题的看法。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处 ，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。这是非常遗憾的。现在侧看中国现状的当代艺术群，主创人员集中在60后，50后，甚至是40后的；他们大多经历过文革，接受的美术教育也是传统保守的写实主义，一部分受到西方现代思潮的影响，当代艺术领域，受传统思想束缚是比较严重，艺术革命不够彻底，然而活跃在中国当代艺术领域目前正是这批艺术家，主管着中国当代艺术的命脉。我体会到“长江后浪推前浪”的意义，在中国似乎犹为“慢”，我想这跟中国历史悠久的传统思想有关，也是当代艺术最忌讳的，其中当代艺术有一点就是反传统，然而传统思想越深，反叛的就越犹豫；当代艺术为什么先诞生在美国？我想不仅仅跟经济实力有关吧？传统的束缚是很有关系，要革命艺术，在创新上必须反叛，而且要彻底的反叛，连传统都彻底反叛了那离成功就不远了。随着国家经济、文化领域的开放，外国美术作品不再是被封堵、受批判的异端。越来越多的艺术家得到接触和了解西方艺术的机会，在谈到西方艺术时，潘天寿先生讲“中国人从事西画，如一味摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴隶。”我们只能以借鉴作为艺术家更新艺术观念、创造的重要对象，使表现、抽象和象征成为新的艺术取向。作为不能没有创造性主见、不能成为公以再现客观物象为能事的奴隶、不能将自己的真情实感过分的置之不顾。艺术家既不能只关注自我绝对化之小情小趣的表现，也不能忽视自我内在心灵关乎人性、关乎人文、关乎社会、关乎学科的情感与心声。 　　大家还记得，著名绘画艺术大师，刘海粟先生，在二三十年代，第一次引进西方的裸体绘画艺术时，所遭遇到的抵制，那是前所未有的。无论是下层百姓，还是上层高官，对此行为都是大加挞伐。但今天，当我们再去讨论裸体艺术时，表现出的是从容地理解和接受。事实已经证明，时代的变化，带来了人们对艺术之美