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中国手风琴音乐创造中京剧文化 　　京剧，融汇了徽剧、汉剧、秦腔以及昆曲等我国地区戏曲的养分，发展传承了两百多年。其唱腔优美、灵活，各行当门类齐全，作品、服饰、化妆等表演形式发展成熟，并拥有着深厚的文化底蕴，被誉为我国的“国粹”，成为如今世界人民了解中国文化和历史的一面镜子。从上世纪七八十年代以来，一批致力于发展京剧这一古老艺术的作曲家们，开始了大胆而又富于创新的创作实践，在西洋键盘乐器的作品中注入京剧的元素和精神，为京剧在现代社会的发展和传承开创了新的领域，也使其以崭新的形象继续活跃在世界的舞台上。这其中就包括很多手风琴音乐作品。 　　纵观我国音乐史，一件外来乐器在落地生根之前，必然会有一个同化于本土音乐的过程，手风琴虽然产生和传人我国的时间有限，但却也遵循着这样的规律。在经过简单的“民歌加伴奏”式的创作阶段之后，我国手风琴有志之士开始不满足于这样的现状，而逐渐认识到，必须在借鉴西洋创作技法的同时，将中国的传统艺术精华注入手风琴作品中，使手风琴真正赋予中国化的意义。这个关乎手风琴在我国进一步发展的关键性命题，一经提出便得到了响应，并在众多音乐家的努力下正在不断的大胆尝试和探索实践过程中。其间，一些优秀的富有京剧元素的原创和改编手风琴作品随之诞生，既大大拓展了手风琴的表现力，又为其建构了属于中国音乐文化的语境。 　　《打虎上山》是杨智华先生于上世纪七十年代根据现代京剧《智取威虎山》的第五场音乐改编而成的一首手风琴作品。京剧在新中国成立后的不同时期被赋予了不同的文化意义，呈现着不同的发展特征。二十世纪六、七十年代的文革期间，京剧的古装戏被彻底停演，而在北京的六大剧场内隆重上演了八个样板戏，《智取威虎山》就是其中的一部。这部分作品更多的被赋予了音乐的政治意义，其歌颂的都是在中国共产党领导下，中国民众进行革命斗争的胜利和现代生活的美好。《智取威虎山》讲述的是解放战争时期，解放军英雄杨子荣不畏风雪严寒袭身的险恶环境，只身进深山与顽匪斗智斗勇，最终将其清缴的事迹。其中的第五场名为《打虎上???》，杨子荣在此场中有一段著名的唱段——《迎来春色换人间》，旋律慷慨激昂，起伏跌宕，尤为展现出英雄的英武气概和乐观主义的革命精神，成为家喻户晓的宣唱乐段。 　　《打虎上山》为单二部曲式结构，与京剧版的乐谱相对照可知，A段取自原曲的幕间曲旋律，引子用快速的音符跑动开门见山地渲染了积极行进时的紧张氛围。主题部分用左手低音的浓厚音响以及手风琴风箱持续音的连绵效果，将原曲用圆号奏出的英雄特征音调再现的恰到好处；右手部分则运用了京剧中紧拉慢唱的表现手法，以快速反复的节奏型衬托于上方声部，刻画英雄行进虽步履匆匆但却从容镇定的气概。B段由《迎来春色满人间》唱段中二黄导板部分的演唱腔音乐及部分器乐伴奏旋律构成。京剧唱段的主题音乐由右手完成，高亢、致远，其间穿插突出较强节奏性的伴奏旋律，体现杨子荣无惧凶险，惩凶除恶的决心。尾声采用原曲中“马舞”一段的器乐伴奏旋律，音色更加雄武有力，再一次呈现英雄无畏的乐观主义精神。 　　作品中，作者凭借对手风琴乐器性能的熟悉，充分调动了手风琴在演奏技巧、风箱、音色等方面的特征，使该作品既忠实于原作，更突出了手风琴的表现力。其中，震音和抖风箱技巧的运用，模拟小提琴的颤弓音响效果，营造出寒风呼啸、风雪交加的场景。 　　本曲在陈述过程中尽力贴近原作，在曲式、和声、旋律发展等作品本体方面并没有更多的创新。虽然在创作方面缺乏亮点，但其最大的贡献莫过于开创了手风琴与京剧音乐相结合的先河，并成功获得了听众的首肯。之后较短时间内，又诞生了一批根据现代京剧改编而成的手风琴曲，如《快乐女战士》等，这些作品在当时深得人们喜爱，一定程度上扩充了中国风格的手风琴音乐，也为文革时期的手风琴发展提供了较大的发展空间。 　　《京剧脸谱》是我国著名作曲家李遇秋的手风琴独奏作品。京剧脸谱，是在京剧演出中为塑造不同性格类型人物的一种化妆方法。这是在京剧表演艺术逐渐成熟之后，其四大行当“生、旦、净、丑”中“标准化”了的各种人物特征在定型化妆中的体现。京剧脸谱根据戏文中人物的外形特征、性格特征以及气质精神的状态，确定脸谱的色彩、图案等基础元素。随着京剧艺术在民间的传播，喜爱京剧的人们逐渐不满足于对舞台之上的人物造型的欣赏，而是将京剧这一元素融入到生活的各个角落。将色彩鲜艳的脸谱描绘到泥塑的脸型之上，形成泥人脸谱就是其中的一个渠道。据说，二十世纪八十年代初邓小平访美，就是带着一套泥塑京剧脸谱作为相赠的礼物。可见，京剧脸谱已经发展为一门深受广大戏曲爱好者喜爱的艺术，与京剧一样成为我们传统民族文化的标识，也是世界人民了解中国古老艺术文化所不可或缺的桥梁。手风琴曲《京剧脸谱》的创作元素正是来源于作曲家参观无锡惠山泥人厂时，深受一张张色彩缤纷、形象各异的京剧脸谱感染，萌发