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如何培养短片创作灵感 　　【作者简介】 　　微电影《南部小城》剧照近几年，广播电视人才日益增长，但受到广泛认可的短片作品却没有涌现，这是什么原因呢？在进行毕业创作的过程中，如何提高视觉上的冲击，利用全新的数字技术表现画面，并不是学生们面临的最大疑问；学生面临的最大难题是如何培养短片创作的灵感。的确，无灵魂的剧本，就算加上再高科技的特效，也很难赢得受众的广泛青睐，所以如何培养短片创作的灵感，如何讲述一个精彩的故事，是当下短片创作团队面临的很重要的课题。 　　一、如何培养短片创作的灵感 　　随着电影行业的进步与发展，数字化已然成为先进的代名词，华丽的特技、绚丽的动画往往占据着一部分观众的眼球，但更多的受众仍会希望，在看片的同时，与导演产生情感上的共鸣。的确，一部好的短片或是电影，最核心的仍然是导演想传递的精神，是导演所讲述的故事。数字化的技术仅仅是起到锦上添花的辅助作用，只有思想的传递，才能满足大众日益增长的精神文化需求。在毕业创作的过程中，对短片的创作团队来说，创作灵感的培养与发掘相对于技术化的东西来说，则要复杂很多，这是一个日积月累的过程。 　　短片是创作者思想倾向、意识形态，性格特征、艺术气质、综合素质、内在修养等方面的综合体现。创作者运用形象思维将内心的审美感受进行选择、概括、加工、提炼后，使主观与客观在一定程度上达到相互的统一，然后再使用镜头语言、数字技术手段将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美的统一。 　　什么是灵感思维呢？“所谓灵感思维，是指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的思维形式。”[1]虽然灵感思维具有突发性、偶然性和稍纵即逝性，但是在艺术创作的过程中，任何灵感的产生都离不开创作者呕心沥血地探索、锲而不舍地追求、孜孜不倦地苦思，犹如人们常讲的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”其实，这种茅塞顿开、突然触发的灵感，好像是不期而遇、突然涌现的，实际上这是以“踏破铁鞋”的艰苦过程作为基础和前提。 　　那么究竟该如何培养短片创作的灵感呢？ 　　（一）观察生活、体验生活、感悟生活 　　巴赞曾经说过：电影实质上是一种“现实的艺术。”[2]短片创作的灵感很大程度上来源于生活，所以要学会观察生活甚至可以直接从现实生活中寻求创作蓝本。 　　《南部小城》这部作品虽然是一档旅游性电视栏目，但是不同于一般旅游节目的是，主创将发生在这个城市的故事进行串联，来介绍这个城市，从而表现出这个城市独有的生活品质。所以《南部小城》既有电视栏目的形式，又有故事短片夹杂在里面。这样一种新颖的形式，是受到了《中国好声音》的启发，创作者经过反复思考“中国好声音”为什么会这么红，得出的结论是首先新颖的形式就吸引了很大一部分受众的眼球，于是在进行栏目定位的时候，便求了一个“新”字。其第一期栏目视角选择了广西南宁作为介绍点，而要了解南宁的品质生活也是不容易的，在作品的创作初期，也就是在文案的准备阶段，创作团队的同学们花了大量的时间进行故事搜寻，与各个年龄段的受众群体进行交谈，观察他们的生活状态，以便更好地为剧本服务。而在后来的分镜头剧本创作以及拍摄阶段，在画面的构图上，借鉴了《舌尖上的中国》、《第36个故事》、《同里》等电影以及故事短片。其实在整个创作过程中需要大家做的，也就是观察生活。如果一部短片创作的题材连你自己都感动不了，又怎么会引起受众的共鸣？所以观察生活，取材于生活，是灵感培养过程中十分重要的一个过程。 　　“没有体验，无从体现。没有体现，何必体验。体验要真，体现要精。体现在外，体验在内。内外结合，互相依存。”[3]这十句话可以说是精辟地概括总结了艺术创作中体验与体现二者相互依存的关系。冯小刚导演的电影常常是“以情动人”，无论是《唐山大地震》，还是有心灵血泪史之称的《一九四二》。冯小刚导演在第一次观看Imax版成品后对效果十分满意。他说：“如果你看这部电影哭了，那说明你是正常人，是爹妈养的。但其实让观众哭不是创作的目的，在剪辑时还做了不少删减。只想把当时看原著时的震撼传达给观众，看完电影走出影院你心里会是暖的。”《唐山大地震》正是利用了许多观众通过新闻报道间接体验过甚至有些人亲身体验过地震对人们所带来的伤害，才使得片中每一个感人至深的情节、每一幕感人肺腑的画面，都唤起了同学们对于生命最崇高的敬意、对情感最深的渴望，以致引起对于人生的又一次思考！ 　　在对《南部小城》的品质小店进行筛选的过程中，创作团队的同学们所采取的就是亲身体验的方式。例如在选择“大象咖啡馆”的时候，同学们就先后五次去到咖啡馆，起初是以普通顾客的身份去感受，到后来是以一个电视人、新闻人的角度去和老板交流，了解老板的咖啡理念，寻找故事，到最后是拿写好