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美术与电影辩证关系研究 　　[摘要]美术是以线条、色彩、结构等为视觉语言的古老艺术，它借助物质空间媒介来表现静态的、瞬间的情景。电影则是一门新兴的视听艺术，是一定时间内动感画面的集合。美术与电影之间有着天然联系，美术为电影画面制作提供了视觉元素、表现手法；而电影的发展为美术欣赏提供了多角度的平台，为美术作品的传承开辟了新途径。今天，美术依然是构成电影的基本元素，电影的发展依然离不开美术的支持。因此，应通过两者的交融，促使电影与美术的共同繁荣、共同发展。 　　[关键词]美术；电影；辩证关系 　　美术伴随着人类诞生而产生，它以静态形式表现瞬间场景，以色彩、造型等为基本元素，利用特定的物质材料和人们的思维想象为欣赏者营造了一个特殊意境。电影是特定时间内动态画面的集合，它既有空间造型性的特征，又有时空流动性特征，电影创作过程中需要根据剧本和剧情的要求，利用不断变化的镜头将电影具体化、形象化。因而，美术与电影之间有着天然联系，美术为电影形象的艺术性和典型性提供色彩、造型、光影等元素；电影语言的不断丰富和制作水平的不断提高为人们欣赏美术提供了多角度的平台，也为美术作品的传承提供了新途径。可以说，美术与电影是在相互交融中共同发展。 　　一、美术与电影的关系 　　美术是伴随着人类的产生而诞生的一门古老艺术，它通过物质空间这一媒介来表现静态的、瞬间的情景。美术包括绘画、建筑、雕刻等多种形式，线条、色彩和结构是美术的基本元素。与美术相比，电影是一门新出现的综合性艺术，直到19世纪才产生了真正意义的电影。电影是利用视觉暂留原理在一定时间内将运动着的画面分解成若干画面，并将这些分解画面逐一展现在人们眼前，从而使这些画面产生动感。从本质上看，电影就是一定时间内动感画面的集合，是一种动态的艺术。 　　（一）美术与电影之间的差异 　　美术与电影是两种不同艺术形态，二者之间既有联系又有区别。美术摆脱了物质世界时间的限制，具有空间性，但需要借助于特定的物质材料为欣赏者营造一个意境，使之获得艺术自由，就是人们常说的将时间凝固成瞬间的静止状态。电影具有空间造型性、时空流动性的四维空间造型特征。电影的造型特征要求电影美术设计师必须具备深厚的造型功底，能根据剧本的要求、镜头的特征来变化镜头角度，对影片进行具体化和形象化处理。电影的视觉风格由色彩、构图等要素构成，优秀影片的视觉结构处理要体现出独特的风格与富有艺术的表现力。画面是电影的基本视觉语言，电影作品通过画面体现视觉美感；构图是电影画面的核心部分，电影作品构图表达美感与象征意义。此外，在物质媒介使用上，美术和电影也存在差异。美术主要使用颜料、笔和画纸等具体的质料，而且这些质料本身就具有审美价值；而电影则运用摄像机械、镜头和胶片等物质媒介，这些质料本身没有审美价值，只是通过这些媒介创造出具有审美价值的视听信息，而胶片、光盘等就是这些视听信息的载体。 　　（二）美术与电影的相同之处 　　美术与电影之间是相互交融的，二者都有造型语言，有同源性和可视性。电影来自于美术，并从美术中汲取养分，正是由于美术与电影之间的同源性，才使得两种艺术间相互交融。美术中的造型、构图、色彩等元素为电影制作提供了丰富的养分和独特的视觉风格，如许多著名画家纷纷加入到电影行列中来，并将一些美术作品改编为电影。如美国电影《忍者神龟》、中国动画片《三毛流浪记》等都是根据连环画改编而成的。另外，美术与电影之间的同源性使得美术自然而然地成为电影造型形象的一部分，其中色彩在电影中的运用就是典型例子。色彩也是美术艺术中重要的艺术语言，无论是西方油画，还是中国水墨画都十分重视色彩的运用。色彩能表达情感、传递信息，有着强烈的视觉吸引力，在电影艺术中色彩具有独特的造型功能、视觉魅力，是电影艺术中重要的视觉审美要素。在刻画人物造型方面需要借助于色彩元素，如使用反差强烈的色彩来塑造坚毅的人物形象；使用明快的色彩来塑造文静典雅的人物形象。 　　二、美术元素在电影艺术中的应用 　　美术在电影艺术创作中发挥着重要作用。美术创作水平与电影质量之间有着密切联系，优秀的影片需要借助于精美的美术创作来表达电影主题，增加电影的视觉美感。随着科技的发展，电影的艺术表现手法、表现形式日益多样化、成熟化，但美术在电影艺术中的地位并没有改变，尤其是美术中的色彩、光影等元素依然是电影艺术中色彩、造型的重要语言。 　　（一）美术造型在电影艺术中的应用 　　美术是一种造型艺术，主要运用物质材料来塑造形象、展示人物内在精神，美术中形象的、可触摸的、可视的艺术造型在电影中有着广泛应用。与美术一样，电影也是一种造型艺术，具有空间性、时间性、动态性、立体性的特点。电影造型艺术要求艺术形象逼真，尤其是3D电影的出现，对电影造型艺术提出了更高要求，但随着先进的计算机技术在电影造型设计