美育视阈下视唱练耳与音乐审美心理互渗研究.docVIP

美育视阈下视唱练耳与音乐审美心理互渗研究 　　摘要：长期以来，视唱练耳因其学科的严密逻辑性、基础性和技能性被人们所认可。但是，基于教学目的上对学科认知性的过分强化，导致其教学模式长期处于一种枯燥乏味的状态，学生的审美意识、审美想象等能力也相应变弱。为此，探讨视唱练耳与音乐审美心理学的关系，将审美心理学的相关理论运用到教学中来显得尤为迫切。确立视唱练耳教学中的审美意识，将听觉训练和音乐审美创造有机地结合起来，使高师视唱练耳能够从传统的教学樊篱中解放出来，提高该学科的审美品质，最终实现其美育功能。 　　关键词：音乐艺术；审美心理学；视唱练耳；音乐审美；关系 　　中图分类号：J802文献标识码：A 　　一、视唱练耳与音乐审美心理关系研究的意义 　　近年来，在音乐心理学的研究中，“出现了对音乐欣赏和音乐创作活动的心理机制研究，包括音乐认知、创作内驱力、审美理想、审美愉悦以及审美效应等诸多问题”①。在这一研究热潮中，对于听觉与音乐心理学二者关系问题的探讨呈现了一个日趋增多的态势，而林华教授提出的“音乐审美心理学”与“视唱练耳”关系的研究成果却寥寥无几。作为一门集理论性与技术性于一体的学科，视唱练耳教学的内涵和外延逐渐得到扩充与发展，不但具备音乐教育及美育共同的性质和特征，其自身还具有以下特点：“以音乐听觉技能训练为基本途径，引导审美主体的参与性；以发展音乐思维确立审美者的主体地位；以强化音乐记忆力为提高‘音乐感知力’的基本手段；以音乐表达能力的提高为目标，拓展审美主体的创造性。”②该学科的学科性质及课程进行所依赖的视听觉的参与必定引起人们的心理反应、审美感知和审美效应。视唱练耳与音乐审美心理学存在的密切关系决定了在视唱练耳的各项训练中，学生要学会在音乐的语境中，结合自身的审美经验对音乐进行判断，在技能训练的方式下培养正确的审美价值取向，最终提升自身的审美情操，并承担起对艺术文化接力、传承的社会责任。 　　鉴于视唱练耳是音乐基础教育学科，其自身就具备审美性。任何一部音乐作品作为节奏、旋律、音乐???式、结构、风格等音乐元素的有机结合体，之所以能具有一定的历史风格与审美特征，必然与其存在的社会文化、审美心理等要素有着相应关系。音乐审美心理分析的相关理论对视唱练耳教学领域的涉及和综合研究，为视唱练耳的教与学找到了坚实的理论基础，提供了更为新颖的研究视角和开阔的思考空间。 　　作为多学科交叉下产生的音乐审美心理学，其自身所具备的丰厚知识含量为视唱练耳的课程实施提供了多视角、多维度的思维方式。音乐学习者可以针对视唱练耳课程内容的审美特征作出自己客观的评估和分析，并根据音乐审美心理如音乐感知、音乐记忆、音乐理解等各要素的规律来针对性的练习，从而大大减少学习的盲目性，起到事半功倍的效果。最终，通过对各个音乐作品的学习让学生深刻体会具有文化涵义、极富美感的音乐，最终更好的感受音乐的艺术美。 　　二、视唱练耳课程内容的音乐审美特征 　　所谓审美特征，是指审美对象符合人的感性需要的直觉特征，对于音乐艺术而言，即音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征，那么视唱练耳课程的音乐审美特征也即为各音乐要素所表现的审美特征。我们知道，音乐的基本组织形式是由两种以上的基本要素结合在一起形成的，如不同音高的乐音在时间中连续出现就构成了旋律，而这些声音在时间上的有序组织就构成了节奏，两个以上同时响起的乐音构成了和声等。值得一提的是，音响结构是由四种基本的音乐要素在一定的审美法则下有序地组织而成，因此，它们体现出音乐艺术最基本的审美特征。 　　视唱练耳这门课程几乎涉及了所有的音乐表现要素，哪怕仅仅是一个孤立的音符，自身也包含着音乐的四大要素：音高、音强、音值、音色，也渗透着音乐的审美气质和特征。笔者前期研究成果《基于“融合”的“超越”——透视高师视唱练耳课程中的音乐审美内涵》一文中，在“旋律的内容美、节奏的韵律美、和声的功能美和色彩美、曲式及风格的达意美”五个方面详细剖析了高师视唱练耳课程中的音乐审美内涵。以下，笔者将从视唱练耳课程设置和课程研究中涉及较多的，如节奏、旋律、调性、和声、曲式结构等表现要素上结合部分教学示例予以音乐审美的阐释，进而给视唱练耳课程与音乐审美心理学关系的研究提供更好的理论和实践的支撑。 　　（一）和声听觉的审美特征 　　所谓和声听觉，“是用听觉记忆来分析和辨明音程、和弦及和声功能等，使学生熟练掌握和弦结构，敏锐的听出和弦色彩、性质及和声功能，获得系统的音乐听觉”③。不同的音高组合产生不同的和声效果，给人以不同的审美感受，有的纯净、有的嘈杂、有的丰满、有的空洞，这种丰富的变化效果被称为“和声色彩”。作为音乐听觉训练的高级阶段，和声听觉训练的进行要求学生具备一定的音乐记忆力、理解力，一定量的音乐审美经验、调式调感、节奏