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从李玉刚演唱经典歌词中看中国传统文化与大众审美观 　　当今社会急剧发展，人们的生活方式发生了翻天覆地的变化，那些渗透在人们生活中的传统文化精神似乎也在慢慢变淡。尤其是进入21世纪，人文科学与自然科学的进一步冲突分野，导致人们在这个信息时代更加关注自然科学的发展，而对人文精神与传统文化的内涵意义有所忽视，普遍失去了对人类文化蕴含的精神价值和现实生存意义的追求信心。在这个多元价值的时代，必然会出现多元的审美观与艺术表演形式。国家青年演员李玉刚的舞台表演形式综合了流行与传统古典的审美因素，其演唱的歌词中蕴含了浓厚的中国风和中国传统文化精神。当这种综合性的表演登上舞台时，大众的审美观进一步开阔，并因此对传统文化有了更深的了解。一个国家的传统文化体现其民族精神。它不但决定了这个国家的发展方向，更关系着其日后的命运与前途。因此，本文通过研究李玉刚歌词中蕴含的传统文化，并把其与当代大众审美观相联系，就更能显示出其社会意义与人文意义，这也是文化传承与创新的目的所在。 　　一、李玉刚演唱的部分歌词与中国传统文化的结合 　　中国传统文化含义极其广泛，李玉刚演唱的部分歌词不同程度地包含了众多传统文化元素。将这些传统元素渗入到歌词中并与旋律结合起来，使听众在享受音乐的同时也感受到一些传统文化的魅力。下面详细分析歌词中体现出的三种主要传统文化。 　　第一，与中国书画艺术的完美契合。我们以李玉刚演唱的《水墨丹青》和《落墨》这两首歌为例，即可看出这些歌词与中国书画艺术之间有明显的联系。 　　《水墨丹青》的词总体上给人清新悠远的感觉，歌名就体现出了很强的书画艺术韵味。词中有这样一句：“柔中带刚、横平竖直，强调神韵的工法；墨分五色，不同色调、不同的用法。”这里包含了书画艺术的几个特征：刚柔并济，讲究神似，墨分五彩。“刚柔并济”不仅是中国书法的特征，它也迎合了中国的中庸之道。“刚”就是在用笔中要求每一笔画都要用得有重量、有力度，形成一种立体感和动势。“柔”即在行笔时要恰到好处地掌握笔画间的微妙变化，一笔一画富有节奏感和弹性。“讲究神似”是要求书法做到形神结合，如点若“高山坠石”，横如“千里阵云”。“墨分五彩”的说法在绘画中用途居多。五彩是指黑、浓、淡、干、湿。[2]只有把浓、淡、干、湿相结合，墨色交错变化，中国画才能独显其风韵。此外，歌词中还说到“水墨丹青可以形容景色的灵动之美，可以比喻手法的行云流水”，以及《落墨》中一句“线条有如裙摆飘荡”，则道出了书法绘画中水与墨的转变以及行笔时所表现出的灵动飘逸的美感。 　　第二， 歌词中所体现出来的戏曲艺术。以《梦青衣》和《盛世霓裳》这两首歌曲为例，即体现了戏曲的水袖艺术、戏曲与梦幻的结合以及京剧唱腔艺术。 　　《梦青衣》体现了三个戏曲特征：其一是《梦青衣》中“长袖挥如流水”所体现出的水袖艺术。水袖就是戏曲服装袖端拖下来的部分，用白绸或绢制成。戏曲演员通常通过“甩”、“掸”、“拨”、“勾”、“挑”、“抖”、“打”、“扬”、“撑”、“冲”等十种基本动作表现人物情感。[4]中国戏曲的特点之一就是歌舞结合，以歌舞演故事。梅兰芳说：“中国戏曲的表演方法，是把舞蹈动作融化在生活里。人物登场，一举一动都是舞蹈化的。”（梅兰芳《我的电影生活》）例如在京剧舞台上，演员用水袖象征性地轻点双眼，使观众能够看到剧中人物在哭，却又不失形象美。[5]水袖是戏曲中“舞”的不可或缺的成分，水袖艺术的运用是戏曲艺术的一个重要特点，水袖功也是戏曲程式化动作的重要组成部分。无论是南方剧种还是北方剧种，一个戏曲演员都应将水袖运转自如。 　　其二是中国戏曲与梦幻的结合。在我国古典戏曲中，自古以来以梦入戏或以梦命题的作品数不胜数，如元杂剧《蝴蝶梦》、《庄周梦》、《云窗梦》、《黄粱梦》。在我国，梦与文学的创作关系深远。元代评论家汤显祖、明代评论家谢肇?等就提出“因情成梦”、“因梦成戏”、“戏与梦同”的重要论据。[6]在李玉刚的《梦青衣》中，歌词第一句就是“梦里听到一个声音，陌生又熟悉”，开篇就创造出一种如梦似幻的情景。在歌词中间，一句“蝶相追紧相随，唯恐梦醒爱成灰”，最后以“犹记心头梦魂消”作为本首歌词的结尾，整篇歌词以“梦”为线索、“青衣”为主线。此外，在李玉刚的《浣纱曲》这首歌词中，首句是“一阵花香梦醒了千年”，尾句是“就让此生不渝梦永远”，唱出了歌中人物西施浣纱似梦，人生如梦。这两首歌词都是以梦入、以梦出，梦贯穿始终。 　　其三就是李玉刚歌词中体现的京剧唱腔艺术。《盛世霓裳》中“京腔京韵，梦绕紫禁”、“看我国粹，历久弥新”、“听几许，天籁之音”以及《梦青衣》中“这声音余音绕梁百转千回”等句都体现出来。京剧的唱腔圆润优美，表现力强烈，以“二黄”和“西皮”为主，简称“皮黄”。[7]在京剧唱腔中，唱的内容包括抒情和叙事两个方面。首先是抒情，演员在唱抒情段时“情