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从村上春树作品中音乐看后现代主义 　　【摘 要】村上春树擅长讲故事，更擅长用音乐渲染气氛。若想深刻理解村上及村上的文学，音乐是必不可少的途径。本文希望通过分析村上春树代表作《挪威的森林》中的音乐，来研究村上春树文学作品中的后现代主义。 　　【关键词】后现代主义；村上春树；《挪威的森林》；音乐 　　日本当代作家村上春树的作品中有很多音乐出现，音乐是村上春树青春的一部分。本文从村上与音乐的关系入手，通过分析《挪威的森林》中的背景音乐，理解村上的后现代艺术。 　　一、后现代主义的文化背景 　　日本传统的作家、批评家固守传统的创作标准和批评标准，并对20世纪70年代以来出现的文学现象不理解。他们认为这一时期日本没有出现什么传统意义上的文学流派，而新一代作家的作品又不能为整个日本社会带来传统意义上的道德价值、社会价值等，不具备领军的能力，因此，他们自觉或不自觉的拒绝称新一代的作家为“后现代主义”。但在这一时期，日本已经成为经济高度繁荣的发达资本主义国家，社会生产力和社会购买力同步繁荣，劳动生产率的提高，使人们占有了较多的业余时间；人们频繁的出入各种休闲场所，高层次的消费文化由此形成。于是，一种以全新视角、全新态度描写这种发达繁荣的商品社会的文学作品应运而生。 　　村上春树密切关注后工业时代，多以后现代主义的视角，结合个体对社会、人生的体悟，描绘出都市人的心理、生命状态以及情感世界，在后现代文学方面起到了借鉴示范作用。在村上春树诸多小说中，大多表现出的是后现代时期人们情感的迷惘。新的文学生命在于对新时代的体悟，在于将新的意识移植到新的艺术载体中。从题材到表现手法等方面，他的小说在总体上反映了在时代特征发生变化的前提下，日本文学创作在后现代主义文化背景下文学创新的实例。 　　20世纪的西方后现代音乐家摈弃了传统意义上的音阶、和声、复调、配器和作品分析，在音乐创作上从全人类的文化现象来阐述各自的音乐审美观和创作思想。后现代音乐的典型特点就是，消除艺术高于生活的等级制，解除了人为对音响的控制，抹杀了艺术同生活的界限。鲍勃?迪伦、披头士乐队、滚石等为战后的日本带来新的声音。他们的作品反映了广泛的社会思想变革和反叛独立的思潮，对战争、暴力和种族歧视进行了深刻和彻底的批判，赢得了年轻人的普遍认同。音乐作为无国界的语言， 通过大量激情澎湃的反战歌曲，以“爱、正义、自由和和平”为口号的文化风潮亦吹到了大洋彼岸的日本。 　　二、村上春树和音乐 　　村上向来不关心政治，厌恶争斗，所以更加醉心于音乐，不可救药地要从音乐中寻求解脱。他在60年代青春成长期深深地浸淫于各种现代音乐，并自称是“60年代的孩子。因为“我是60年代的孩子。那是人生中最容易受伤害，最青涩，但也是最重要的时期。因此，在这最重要的60年代里，我们充分地吸取这个时代粗野狂暴的空气，也理所当然地让命运安排我们沉醉其中。从鲍勃?迪伦、披头士到大门，这些背景音乐已充分发挥了它的作用。” 　　不难发现20世纪60年代至70年代在美国乐坛风靡一时的音乐和音乐家的名字，常常出现在村上的小说里，而且音乐形态包括古典、爵士、摇滚、民谣和流行歌曲等。披头士乐队影响了一代人的艺术品味、服装发型、生活方式和人生态度。他们有着一种孩子般的活力，一种青春的激动，一种极富生命力的快乐，一种对特权阶级不怀恶意的蔑视，一种令人兴奋的幽默感以及对虚伪和矫揉造作的回避，与村上的文学风格有异曲同工之妙。 　　三、小说同名歌曲――挪威的森林 　　村上春树作为日本后现代文学流派―都市文学的代表作家。他的作品很具有后现代文学的一系列特征。音乐在作品中有没有反应出这些特征呢？ 　　首先，村上春树的作品充分体现了后现代主义文化的总体氛围：消费性。在《挪威的森林》中各种音乐、唱片和音乐家的名字高频的出现。可以说音乐贯穿于主人公的生活。上学时打工在唱片店打工；和直子约会去音乐会；送的礼物也是唱片等等。唱片、音乐会这些都体现了主人公的消费习惯，那就是消费和享乐为主的后现代价值观。 　　村上的作品另一个重要的特点正是体现就是符号性。可以说披头士的《挪威的森林》就是村上春树《挪威的森林》一书的符号。是书中女主角的符号。同时，巴哈的赋格做为玲子的符号。在文中也是反复出现。 　　作为一部深刻反思60年代生活的有影响力的小说，《挪威的森林》中一共出现了84首歌曲，其中31首是披头士的歌曲。文章的题目更是直接用了披头士的《挪威的森林》为题目。由此可以看出音乐，尤其是摇滚乐对小说产生了深刻的影响，从而成为这部小说潜在的主角。这位潜在主角化身为碎片状的音乐标题和音乐家名字，也演变为几个集中描写的音乐场景，它们在小说各个细部的隙缝处和中心地带频繁出现。作为主题思想的复杂表现、象征性人物的对应映射、时代和心理场景的修饰性点缀，我们读到了