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许鸿飞艺术最高境界是张扬 　　许鸿飞：1963年生于广东阳江，1990年毕业于广州美术学院，主修雕塑。现为广州雕塑院院长、国家一级美术师、广东省美术家协会理事。1999年开始创作“肥女人”系列雕塑，2011年突破材质限制，以翡翠为物料创作雕塑，引起巨大轰动。 　　许鸿飞有一句业内著名的话，他说：过去的已经过去，回顾都没有价值，体现价值的部分是未来，下一个目标和下一个计划永远是最值得期待的，所以不谈过去。 　　然而已经结束两个月的许鸿飞在中国美术馆“平民史诗”翡翠雕塑展却让他及他身边所有人津津乐道了两个月，看样子也不会那么快结束。原因不仅仅是展览意料之外的轰动和成功，更在于他突然发现北京带给他一个全新的艺术理念——宣传没有过度和浮夸，适时地张扬和高调，是对艺术的尊重，也是艺术家应该追求的精神境界。 　　这个理念来自中国美术馆副馆长梁江对许鸿飞作品的评价：许鸿飞的“肥女”系列颠覆、解构了过去雕塑的理念，建立了自己平民化的雕塑语言。现在我们提倡让艺术回归民众，许鸿飞的雕塑无心插柳，走在了时代的前沿。许鸿飞的展览，形成了“许鸿飞现象”。这段评价让第一次在北京举办展览的许鸿飞感到惊喜，同时感受到北京对艺术评论的开放性，他觉得，这比广东的艺术研讨会、艺术评论家只针对艺术家本人生平、为人处世等去做评价，做到了更尊重艺术。 　　许鸿飞说：“广东过于低调，说通俗点其实就是太保守，不敢说真话，这对于艺术的发展并不是一件好事。某艺术家做展览，研讨会说做这个展览压力很大，压力大还搞什么展览？评论一个艺术家，不是评论他的作品、创作、创造力，而是夸他不争不抢不张扬，这难道是优点吗？好，不争不抢，不张扬，艺术也就别想出来了，岂不是慢慢地让艺术‘被消亡’？” 　　许鸿飞意识到：张扬、高调，才是艺术的最高境界。 　　艺术问答 　　《风尚周报》：你认为自己以前很低调，但是从2009年到2012年的几次展览，形式和规模似乎都比较张扬。这是不是有点冲突？ 　　许鸿飞：这并不是张扬。我举办每一次展览都希望在形式上、内容上是不同的，而每一次的想法和概??都并不是精心策划，而是突如其来的灵感带着我这样去做，并且做完后就不要再去想当时的场面，而是去雕琢接下来要做的事情。至于效果也没想那么多，比如连南的展览，就是想让艺术进入到最贫瘠的地方，与最朴实的人产生互动。至于制服女郎、模特，是因为每个人都在纠缠“你下一次要做什么”，有人有期待，还有人是嘲讽的，我索性搞一次最有趣的展览，当时一个朋友说：“既然有车模，为什么就不能有艺术品模特？”展览就这样促成了。 　　《风尚周报》：有人认为你是在炒作、博出位，你会不会跟他们较劲？ 　　许鸿飞：懒得理他们。连我的展览都没看过的人是没资格来评论我的作品的。有些人他们就是靠这样说来混口饭吃，有些人就是无聊。 　　《风尚周报》：如果说以前的展览并不是张扬，而是灵感让你有了这些别开生面的举措，那么你如今决定怎样学会“张扬”？ 　　许鸿飞：我以前会在办展览时发给别人的请柬上写：这是我的展览，有空可以来看看，没空就别来了。不来最好。当时也觉得不来最好，照顾熟人看自己的展览是没意义的，如果有人山人海的场面，最好都是陌生人，各行各业，他们对作品肯定有不同的理解，这才是最真实有效的。现在想想，人家是不是也觉得张扬？但事实上，张扬，应该是不要过于谦逊地不敢描述自己的作品，不敢吹捧自己的创作，所谓的“吹捧”，是只有达到那个高度才能去做的，那也就不叫吹捧了，而是实事求是。 　　《风尚周报》：从1999年到现在，你已经创作了14年“肥女人”，2011年起开始用翡翠来继续“肥女人”雕塑，有从利益出发的想法吗？ 　　许鸿飞：艺术品绝对是最高级的奢侈品，但是我从没考虑过用翡翠雕塑来赚大钱，如果真为赚钱来考虑，你想，一块翡翠石几千万，好的几亿，做成一个小的翡翠雕塑，翡翠成本价都要200万以上，谁敢冒这个险？我纯粹是因为它吸引了我，当我开始有用翡翠来做雕塑的想象力的时候，任何事情都阻挡不了我了。我好几次亲自去缅甸挑选翡翠，去竞标，这个过程又刺激又享受。 　　《风尚周报》：翡翠能够吸引你用它来做材质，它的特点在哪里？区别于其它材质，它能够满足你的“肥女人”作品什么需求？ 　　许鸿飞：我以前曾经试过用很多能用的材料来做作品，石头、木头、铜、不锈钢都用过，这些材料比较普遍，大家也都在用，我有时觉得未能达到我想要的效果。偶然的机会，我发现了翡翠，它有各种颜色，同时它是天然的，又名贵稀有，所有条件都会使雕塑产生很多意想不到的效果，更能展示胖女人的圆润。做艺术，就要大胆想象，有创造性，复制自己和复制别人都是穷途末路。 　　《风尚周报》：很多人认为你大胆的创造性是与黄永玉的提携有关，黄永玉是如何评价你的作品的？ 　　许鸿飞：这个话题属于我避免不了又很