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舞台美术假定性空间 　　[摘要]假定性空间是演剧与观剧两个方面，通过假定和假想共同完成的一种艺术境界的创造。它不是主观臆造，而是艺术旋律的一种反映。我们对假定性空间进行探索和拓展，以求戏剧艺术的外部演出形式更加新颖、更加完美。 　　[关键词]假定性空间 写实 写意 具象 假想 　　[中图分类号]J813 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）12-0064-02 　　“舞台空间的限制产生了舞台美术的假定性，也唯有假定性才能征服舞台空间的限制。舞台美术的假定性不需要幻觉的真实，而只要想象的真实，唯有想象才能超越舞台的时空限制。”——胡妙胜 　　第一，戏剧常以“如临其境”来形容其强烈的感染力。所谓“临境”，即观众置身于演员所扮演的角色境界的感觉。舞台艺术的境界是包罗万象的，这是由剧本题材的丰富和广泛性所决定的。在表现这一切境界的时候，舞台艺术又有着自身的三个特点：首先，舞台的一切均以假定性的形式来反映生活；其次，这种反映必须通过演员的当众表演；再一点是想象，即通过演员主观世界的表现，使客观世界产生在观众的想象中。就舞台美术而言，境界的创造主要是舞台空间艺术处理与表现，这就是舞台美术中的假定性空间。有了这样一个空间，舞美的其他造型因素才能有所依存、有所发挥，进而完成舞台情景的艺术创造。舞台空间因为有演剧和观剧这两个特定的，所以它不同于一般的建筑空间。除了直观的、有限的实体空间之外，还有非直观、无限的假想空间。实体空间是演剧的物质依据，假想空间则是它的延伸与伸展。古诗云：“高山仰止，景行行止，虽不能主，而心去向往之。”人在大自然中尚有不能达到之处，只能用心去向往之。舞台的实体空间局限就更大，而对于不能或不必表现的物象的全貌，则应以少胜多，以一当十，有机地运用一切手段调动想象，通过观众的理解和体验，使舞台上虽未出现的物象的风貌展示在观众的内心视觉之中。因此，假定性空间在舞台艺术中有着特定的作用。 　　中国画讲究虚实和意境。画龙则不画全画实，而是施展笔墨的才华，抓住对龙头的刻划，表现蛟龙腾空之势，则在云雾中时隐时显露一鳞半???。在虚幻之中传神，龙的全貌使人想象可见，更有思索回旋的余地。这里也可悟出一个道理，即实现空间的直观乃至一览无余，往往是对丰富内容的简单化。南宋画家王微说过：“目有所极，故所见不周。”有物有形的实体境界未必能使观众如临其境，只有使物质精神化、情感化，“心物交融，形神互映”，实体空间才具有生命力。所以，舞台美术的空间处理就得一是有具象，二是超越具象，使主观情思由客观景物化开，升华。到达有景处全为神工，无景处皆成妙笔。舞台美术在笔墨有无之间做文章，所谓笔墨有无之间，即解决实体空间和假定性空间的相互转换，相互扩充的辩证关系。 　　强调实体空间的具象描绘的写实布景，其幻觉功能是显见的。《茶馆》采用三面墙箱形布，时代的变迁，人物命运的变化，反映在景上的几个空间层次转换，其真实感令人信服。日本话剧《华罔青洲之妻》的空间处理，在布景结构上除屋顶的切断以外，几乎完全再现生活。通过演员真实、细腻的表演，一种浓郁的生活气息深深打动着观众的心灵。西德话剧《屠夫》，舞美真实到坦克上舞台，随着马达的轰鸣，完全给人以身临其境之感。在东西方舞台上，写实布景作为一种演出形式，对推动戏剧的发展起着重要的作用。在写实布景沿着自己的道路发展的同时，随着戏剧变革对物质精神化和时空自由的追求，表现在话剧舞台美术方面，出现了一种布景由繁到简的趋向。从打破“第四堵墙”，由具象到中性乃至布景的出现，更多地强调非具象描绘的假定性空间的塑造，这是不同的戏剧观念的不同结果。 　　第二，假定性空间是演剧艺术激发起的一种信念。是触情生景，情具象而为的意识活动的产物。它的特性一是假定，二是想象。 　　舞台是假定性的。戏剧艺术所反映的内容与形式都是假定性的。同一内容可以用不同的表现形式，同一形式也可表现不同的内容。这种内容与形式的统一绝不是单一的，因而假定性的方法与程度也不是单一化的。就一台戏来说，确定采用某一种假定性的手法，都必须注意整体、统一与和谐。在空间思维方面，实体空间的局限和相对的凝固性，需要有流动的空灵的假象空间来扩充，使有限的舞台天地通过想象变得无穷。从这个意义上说，假定性和想象又是假想空间产生的前提。因而舞台美术就能借此在空间处理上逐渐减弱写实性，增强非写实性，以演员的表演为核心，调动观众的想象力，达到意到笔不到的理想效果。北京人艺演出的话剧《推销员之死》中有一场戏：威利·洛曼出差在外地与一女人有着不正当的关系，被前来的长子发现后，从此父子不和。威利·洛曼回顾往事这段戏，观众全神贯注于父子之间感情起伏的表演，虽然舞台的一切装置未加变动，但是此情此景在观众的心目中却已是另外一个假想空间了，这样的艺术处理比起用刀割时空的场景