优秀保留剧目大奖与戏曲传承.docVIP

优秀保留剧目大奖与戏曲传承 　　2009年和2012年，文化部连续开展了两届优秀保留剧目评选活动，并计划将这项工作常态化。两届优秀保留剧目评选活动，全国数以千计的作品参加申报，经过专家委员会评选，文化部决定对38部入选作品授予“优秀保留剧目大奖”称号，并对每部作品给予100万元的奖励。“优秀保留剧目大奖”的评选，是国家对包括戏曲在内的舞台表演艺术最大力度的奖励，同时更代表了国家文化政策的重大转型和戏曲管理思路的关键转变。 　　一、 真正体现戏曲的成就和价值 　　戏曲是优秀传统文化的结晶，是中华民族最具美学价值的艺术形式，同时代表了我们这个古老民族在精神创造领域的最高成就。前两届获得“优秀保留剧目大奖”的38部戏剧作品，有多达24个戏曲剧目，包括5个京剧剧目，充分说明建国以来，包括新时期以来，在戏剧领域最有影响、最具欣赏价值、最能经得起时间的检验和最受观众欢迎的戏剧样式，始终是戏曲；同时，这24个获奖的优秀保留剧目，包括15个不同剧种，它也从一个侧面说明了戏曲内在的丰富性，尤其是说明在中国这样地域广阔的国家，戏剧表演艺术家的创造和民众的欣赏趣味都足够多元。只要我们真正以客观和诚恳的态度看待戏曲艺术，都不难认识到戏曲及其优秀传统的文化意义和美学价值。 　　这24个获得优秀保留剧目大奖的戏曲类剧目创作于不同年代，它们都经历了时间的淘洗，经受了不同时期观众的检验，成为久演不衰、备受欢迎的优秀作品。尤其重要的是，它们分别代表了不同年代戏曲艺术家们最高水平的创造，充分体现了中国当代戏剧家在舞台新创造方面的成就。 　　纵览两届优秀保留剧目的获奖名单，多数都是人们非常熟悉的剧名。 　　上海越剧院的越剧《红楼梦》是所有这些获奖剧目中最早出现在戏曲舞台上的新经典之一，20世纪50年代初，上海的一批优秀的越剧工作者们对此前舞台上已经获得观众肯定的传统剧目做了进一步加工修改，才有了今天我们看到的越剧《红楼梦》。它是20世纪50年代创作上演的无数新剧目的典范，既体现了编剧徐进高超的文学功力，同时又有徐玉兰、王文娟的精湛表演，六十年来大江南北不知有多少观众为之痴迷，早已成为名著改编之不易的范本。昆曲《十五贯》在强大的政治压力下出现，就在传统剧目中的袍带戏在舞台上受政治观念影响而大量流失的特定背景下，它以极具征服力的优秀的艺术品质，让曾经受到很多质疑的清官戏重新为当时的社会环境所容受，从而为一大批传统剧目开启了继续生存的大门。河南省豫剧三团演出的《朝阳沟》，是“大跃进”的特殊年代中现实题材创作最高成就的代表，而且半个多世纪以来，它完全超越了内容的局限性，用充满民间趣味和乡土风情的艺术表达，征服了不同地区、不同年龄和不同时代的观众。广西壮族自治区彩调剧团《刘三姐》传播范围如此之广，在数十年里让彩调剧的音乐家喻户晓，成为边远地区音乐文化广泛传播的最佳范例。黄梅戏《天仙配》是严凤英、王少舫等著名表演艺术家创造的经典剧目，它在全国多个剧种的相同题材剧目中脱颖而出，让黄梅戏这个原本不太知名的剧种，顿时有了全国影响。莆仙戏《春草闯堂》是福建省仙游县鲤声剧团演出的代表性剧目，它被尘封多年后终被搬上舞台，是那个喜剧非常欠缺的年代的一抹亮色，而且影响了很多大剧种的创作。吉剧是一个新兴剧种，吉林省吉剧院创作演出的《桃李梅》，是众多新兴剧种中罕见的真正获得观众认可的剧目，尽管绝大多数违背戏曲艺术发展规律、人为制造出的新兴剧种都很快就归于沉寂，但是仍有像吉剧《桃李梅》这样对传统说唱艺术的精华做了创造性发掘的剧目得以保留下来，因此让我们窥见新剧种创造的一丝微弱的曙光。 　　新时期以来，戏曲事业发展的道路上同样面临很多曲折，但是，正因为戏曲拥有深厚的传统，为新剧目创作提供了坚实的平台，因此出现了不少具备极高艺术水准的佳作。福建省梨园戏实验剧团创作上演的《董生与李氏》就是这样的代表。无论是其编剧王仁杰还是表演者曾静萍、龚万里的艺术创造，都是中国传统的古典艺术风范在当代的最高水平呈现。浙江小百花越剧团创作上演的越剧《五女拜寿》，是著名剧作家顾锡东的成名作，同时还让浙江小百花茅威涛等一代年轻演员得以为观众熟知和喜爱，确立了越剧在新时期的历史定位。这一剧目更在很短的时间内，为全国无数剧种的无数剧团移植上演。陕西省戏曲研究院创作上演的眉户剧《迟开的玫瑰》是陈彦的成名作，连续十几年不断演出，是西北五省新时期以来戏曲新剧目创作的代表作。川剧艺术内涵异常丰富，《金子》让这个古老剧种有了新的形态，沈铁梅洋溢着时代气息的表演令人折服。 　　当然，这项大奖不仅是奖给这些剧目的剧本、音乐和其他舞台呈现元素，更是奖给将它们搬上舞台的表演艺术家的精彩演绎。六十多年来，几代戏曲表演艺术家通过不懈的努力，不仅创造了这些优秀的戏曲作品，同时更让它们始终活跃在舞台上，让无数观众在欣赏演出中获得精神享受