五月盛开室内乐花簇.docVIP

五月盛开室内乐花簇 　　五月音乐节是国家大剧院的品牌项目，至今已连续举行了数届。这个音乐节以室内乐为内容，在近一个月的时间里，集中了国内外高水平的多场室内乐演出。今年的五月音乐节从5月1日开始至5月25日结束，共有十二台室内乐合奏、重奏音乐会在国家大剧院音乐厅和小剧场举行。我本人有幸欣赏了其中的九场演出，现将听后感汇集如下，在此与大家共享。 　　权威“海顿乐团”的精彩开幕 　　在5月1日的开幕音乐会上，来自奥地利的奥匈海顿爱乐乐团十分“抢眼”，这个创建于1987年的乐团，是一个有着近40人编制的大型室内乐团。奥匈海顿爱乐乐团的成员来自维也纳交响乐团和大匈牙利交响乐团，他们以演奏海顿的作品著称，曾经录制过全套海顿交响曲的唱片。此次出席国家大剧院五月音乐节开幕音乐会，乐团在指挥家、小提琴家雷纳· 霍内克的指挥下，为首都听众演奏了海顿的歌剧《菲德尔特》序曲、《第九十四“惊愕”交响曲》、《第四十五“告别”交响曲》和莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》。 　　奥匈海顿爱乐乐团并不是一个技巧超群的乐团，但却是修养深厚而风格纯正的乐团。当晚的三首海顿的作品，乐团演奏得自然得体，风格把握恰到好处。歌剧《菲德尔特》序曲充分体现了演奏上的轻灵感，全曲一气呵成，恰似行云流水。乐曲中两支圆号的演奏很有趣味，他们围着二楼观众席环绕一周，吹出的声音与乐队演奏形成回声，效果很是奇特。 　　《第九十四“惊愕”交响曲》演奏得顺畅自如，音乐风格在中规中矩中得到了恰如其分的体现。就是从这首交响曲演奏完后，我感觉到了乐团的合奏修养以及对海顿作品轻车熟路般的驾驭功力。说实话，海顿的作品在现代人的耳朵里是缺乏激情的，演奏不好会使人产生枯燥乏味的平淡感。然而奥匈海顿爱乐乐团的演奏却很有生气，他们表现出的雕琢般的声音和细腻的层次感，使海顿的音乐焕发出了清新的朝气和快乐的情调，而这一切，都与指挥家霍内克的现场掌控和处理息息相关。 　　莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》是当晚唯一一首非海顿作品，此曲由霍内克本人担任独奏和指挥。作为小提琴家，霍内克曾经是维也纳爱乐乐团的演奏员，据说还担任过首席。当晚他以双重身份登场，给现场的听众带来了一种全方位的感受。若以独奏家的标准衡量，霍内克的演奏并非完美，技术上的欠缺和音乐表现幅度的局限，使他的演奏难有惊人的效果。然而，霍内克却以成熟的修养显示出了强大的艺术气场，他的演奏质朴洁净，很好地表现出莫扎特作品中特有的典雅感。我的体会是，尽管霍内克的演奏不是大师级水准，但却不失为一次很好的示范，他以下意识的规范化，给人们上了一堂如何演奏莫扎特作品的生动现场课。 　　音乐会的最后一首作品是海顿的《第四十五“告别”交响曲》。这首交响曲，乐团的演奏仍然严谨、流畅且有声有色，只不过听了一晚上海顿、莫扎特音乐的听众，此时“耳朵”均已疲软，就连我也不断产生了生理上的倦意。说老实话，“告别”的前三个乐章现场听众很多都不再“忍耐”，纷纷离座退场，惟有一批像我这样的“忠实爱好者”还在不懈地坚持。然而，我不得不承认奥匈海顿爱乐乐团的深厚艺术功力，他们演奏的海顿作品确实正宗，有着十分浓郁的维也纳乐风。 　　“最炫德国风”的伍滕堡乐团 　　5月2日，来自德国的伍滕堡室内乐团，在国家大剧院音乐厅举行了音乐会。由于该团指挥鲁本· 葛则里安因病退出，中国青年指挥家张艺顶替出场。 　　伍滕堡室内乐团是一个由十几位演奏家组成的弦乐团，当晚他们与中国小提琴家黄蒙拉合作，演出了一场风格差异颇大的音乐会。 　　音乐会上半场首先是维瓦尔迪的《四季》，黄蒙拉很大气，规范方正的演奏有着十足的巴洛克风格。“春”“夏”“秋”“冬”四首协奏曲下来，他的演奏耐力得到了充分证实，其技术的完成和音乐的表现亦可圈可点，只是音色不够通亮，有时缺乏润泽感。黄蒙拉的演奏在音乐上“冲”劲十足，依照他的风格，如果音色再尖锐亮泽些会更好，因此我建议他日后演奏时多向米尔斯坦或斯特恩的音色上靠一些。 　　雷斯庇基《古调与舞曲》第三套（弦乐）是一首很有趣味的乐曲，它将古朴与浪漫相结合，虽层次复杂但却线条清晰，其中西西里舞曲和巴沙加牙舞曲是意大利风格的典范。张艺指挥伍滕堡室内乐团的演奏严谨而不失浪漫，表现出一种浓郁的地域特色。 　　下半场是皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。黄蒙拉再次登场，其演奏比上半场明显更在状态，皮亚佐拉的《四季》在他手上就像四首绚丽的音画，充满着生动的激情和艳丽的色彩。在这部作品中，黄蒙拉娴熟的技巧得到了很好的发挥，而音乐的民族性以及其中的探戈韵味都表现得惟妙惟肖。张艺指挥伍滕堡室内乐团与黄蒙拉默契配合，他们二人在音乐感觉上相当一致，很多地方像是心有灵犀。 　　伍滕堡室内乐团是一个风格严谨，能力超强的乐团，合奏上有着非凡的统一感。整个乐团音色融合、技巧出众。尽管当晚演奏的多为意