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谈电影配乐艺术中情感渲染与升华 　　[摘要]一部成功的电影不仅要有好的剧本和好的拍摄手法，还要有电影配乐艺术，音乐是人听觉情感的诉求，好的电影一定是蕴涵了深刻的情感并使得观众产生共鸣，而音乐唤起人内心情感的能力要比其他的方式更为直接和准确，因此电影的创作中配乐的选择和应用是至关重要的，电影配乐渲染情感氛围，升华人物形象，让观众从听觉感受中体会到视觉画面的深刻意义。本文阐述了电影配乐的发展历程和配乐对电影情感表达的具体作用，并结合了多部经典影片的配乐赏析，了解电影配乐艺术的真谛。 　　[关键词]配乐；电影；情感；渲染 　　随着电影行业的飞速发展，电影拍摄手法、拍摄器材的升级以及后期制作技术的提高，电影从视觉上给我们带来了更为震撼的享受，而在一部成功电影的背后，不仅仅是视觉效果震撼了观众，带给观众更深厚的灵魂触动的是电影的配乐，有声电影从其崭露头角到现在的发扬光大，电影配乐艺术越来越受到影片制作人的重视，通常在影片当中，出现特定人物和特定情节时，总会播放特定的配乐，电影配乐对于影片的情节和人物都有一定的塑造能力，通过配乐来推动电影情节的发展，使得人物在整个电影中凸显出来，更加形象和具体，电影配乐是电影情感的有效表达手法，优秀的电影配乐与电影的人物和情节是密不可分的，情感的表达通过二者结合更为深刻。 　　一、电影配乐艺术概述 　　（一） 电影配乐是什么 　　电影配乐是电影音乐艺术的一部分，电影音乐包括电影主题曲、片尾曲和插曲以及非歌曲性质的音乐元素，电影的配乐主要指的就是没有歌词，通过声乐旋律、电子音乐旋律以及乐器旋律等方式出现，用于配合电影情节和人物，以带动影片发展的音乐运用，在电影中，电影配乐与影片的画面具有较强的联系性，不同的情节和人物适用不同的配乐节奏，电影配乐通过对影片情感元素的渲染和烘托，有助于观众对电影的感受和理解。电影配乐也是音乐创作的一种，音乐的创作遵循的是作者自身的情感，而电影配乐则侧重于影片塑造人物和情节的情感，配乐在创作时不能脱离影片的情感，配乐的创作要主动迎合电???，使得影片和配乐两者交相辉映，具有整体效益，除了主动迎合创作之外，电影配乐也可以从已有的音乐当中，选取和影片相适应的音乐片段，起到呼应的作用。 　　（二） 电影配乐发展史 　　在电影的发展历程中，早期电影是不存在电影配乐艺术的，以无声电影为主，仅仅只是在影片中设置了一小部分的对白、环境声音，例如开门的声音、打雷的声音、物品掉落的声音、大笑的声音，等等，通常采用打击乐和管弦乐的方式来呈现，虽表现形式简单，但通过声音的表现能吸引观众更多的注意力。一直到20世纪初期，电影配乐艺术开始飞速发展，电影配乐的创作和技术日渐成熟，配乐的发展带来了有声电影，自此，有声电影不断变革和创新，得到了广大观众的认可和喜爱，有声电影的高质量追求使得影片制作人开始重视电影配乐的创作和运用，在不断的摸索中形成了一系列电影配乐的创作方式和运用模式。1934年，影片One Night of Love的同名主题曲获得了奥斯卡颁发的最佳音乐奖和最佳原创作曲奖，奥斯卡奖的颁发也奠定了电影配乐在电影中的重要地位，为日后电影配乐的发展带来权威的鼓励。 　　二、电影配乐对电影效果的具体作用 　　（一）营造真实场景 　　迎合影片的场景需要，是电影配乐的一个最主要、最基本的功能，也是电影中最常见的配乐现象，我们将其称之为电影的描绘性配乐。像武侠电影里兵器打斗过程中交接的声音、兵器划过空气的声音，枪战电影中的枪声，赛车类电影中车辆急转、飞驰的声音，都属于这种情况。描绘性音乐的出现，可以增加电影的立体感，辅助影片对观众的视觉冲击效果并生动地展示电影场景中的各种现实情况。对于描绘性配乐来说，它最大的特点就是与影片节奏的高度贴合。故而在电影情节急转、故事的进度发展紧密而关键的时候观众常常会发现影片也同步采用了节奏快速、紧凑的配乐；而面对轻松舒缓的景致性画面时，取而代之的又是温馨、优美而舒缓的配乐。在配乐得当的情况下，描绘性音乐能够帮助影片实现场景的准确、有力表达。 　　（二）渲染影片氛围 　　如果说描绘性音乐的必要性体现在它对于影片某种层面上的空白的补充，使得影片显得更加完整，那么“渲染型”配乐的最大功用则在于它能够使得影片的氛围变得更加立体、丰盈而多层次。电影是一种充分融合了视觉与听觉因素的艺术形式，在视觉效果给观众以直接刺激的同时，声音对于氛围的渲染可以帮助这种刺激更加有效地调动起他们的情绪。这种将音乐糅合到画面中的做法不但能够充分地肯定画面所想要表达情绪，更加有助于将这种情绪具体化，让它像一颗正在蜕变中的爆米花一样膨胀开来。即便有时候这样的糅合是细微而不明显的，但却同样可以达到一种润物无声却深入其中的效果。 　　以詹姆斯·卡梅隆导演的名作《泰坦尼克号》为例，在影片的