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宋代画家梁楷艺术成就探微 　　摘要：中国人从来都是讲究“天人合一”的美学思想，外部物象在人的眼中都不是孤立和冷酷的存在，要表现在绘画里一定是和作画者自己的情感合二为一的统一体。所以在中国画家的笔下，多半展示的是人赋予物象的一种情感和精神，无论是山水画、花鸟画或是人物画，都充满了暖暖的人情味。因而意象造型也涵盖于中国画的各个画种，尤其在人物画的创作中，更显出中国画的精神。在这方面做得好的画家自古以来当属梁楷第一也。他的减笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。 　　关键词：梁楷；意象造型；人物画；减笔画；写意精神 　　【中图分类号】：J222【文献标识码】：A 　　“意象造型”自古以来就是中国画造型的准则，这是和中国哲学的审美观相一致的。早在唐代，画家张璪就在其《历代名画记》中提出“外师造化，中得心源”的著名论断，“造化”指的是大自然，“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。原是指山水画学习中的法则，一个“心”字道出了中国绘画思想的精髓，一直以来为中国画的精神指明了方向。这就决定了中国画区别于世界其他画种的最高标准。中国人从来都是讲究“天人合一”的美学思想，外部物象在人的眼中都不是孤立和冷酷的存在，要表现在绘画里一定是和作画者自己的情感合二为一的统一体。所以在中国画家的笔下，多半展示的是人赋予物象的一种情感和精神，无论是山水画、花鸟画或是人物画，都充满了暖暖的人情味。因而意象造型也涵盖于中国画的各个画种，尤其在人物画的创作中，更显出中国画的精神。在这方面做得好的画家自古以来当属梁楷第一也。 　　一、梁楷简介 　　梁楷，于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是南宋画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。梁楷是南宋东平人，宁宗嘉泰间（公元1201～1204）曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称梁疯子。师贾师古（贾以学吴道子著称），又远远超过老师。据清代官修的《佩文斋书画谱》《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内了。据著录的梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右军书扇》《羲之观鹅》《黄庭经换鹅》《渊明像》《钏馗像》《寒山拾得》《参禅图》《田乐图》《庄生梦蝶》《苏武牧羊》《孔子梦见周公》《莲蓬变相》《太乙三宫兵阵图》等等。 　　二、梁楷绘画的艺术特色 　　梁楷曾为画院待诏，据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。梁楷特别擅长吸收前人的绘画长处，再加上自己天资聪颖，所以在绘画上能有所创新。“意象造型”在梁楷的笔下得到很好地发挥，他善于观察人物的外形及内心世界，用很少的笔触就能画出人物的所有特征，用极少的线条就能展现物象的精神动态并把它们加以强化处理，最大限度地表现创作者与所画物象的“天人合一”，所以梁楷的出现在当时是一个巨大的存在，水墨人物画从此有了一个崭新的局面。 　　梁楷的个性比较随意放浪，也比较爱喝酒。不喜欢受任何束缚，自由自在，他和妙峰、智愚和尚交情很好，经常在一起谈诗论道，他不是和尚，但很会画禅画。禅宗约起于公元五二零年，到唐代时已很风行，那时已分南北两宗。唐高僧惠能是禅宗六祖，主顿悟说，为南宗之祖师。南禅之说，强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道。所有的宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，便可以一种超知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通，这是一种自然深奥的抽象体验。 　　《六祖伐竹》图是梁楷的代表作之一。表现的就是惠能在劈竹的过程中“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”[1]。梁楷在画这张作品的时候已经不甚年轻，在他用笔时已经很老道和简洁。但用笔很到位，凡用笔之处，婉转流畅，非常精彩，似乎每次用笔，笔还未到，“意”却已到。“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”[2]。梁楷在作画时似乎也已经成了禅师，视画非画了。 　　不得不提的是梁楷的减笔画创作《泼墨仙人图》，它是现存最早的一幅泼墨写意人物画。创作时间应该是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。作者用细线画出人物的脸部和前胸，人物神情栩栩如生，人物的身躯和其他地方都用大笔蘸墨挥毫写出，用笔自由自在，龙蛇游走，好不痛快。在人物形象上梁楷也做了大胆的夸张，画面中的仙人有着一颗大大的额头，差不多占据了整个头部的一大半，五官被挤到一处很小的地方，显得滑稽可笑，憨态可掬。人物形象上升到作者的思想境界，感觉在夸张变形的人物形象背后，有着更深层次的人生哲学。据画史记