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右玉道情现状及发展探析 　　[摘 要]道情，又称渔鼓、竹琴或“黄冠体”，原系宗教艺术之一种，以演唱道教故事或与此有关的题材为主要内容.道情中的诗赞体一支主要流行于南方，成为为曲白相间的说唱道情；曲牌体的一支流行于北方，右玉道情就是流行于山西北部的曲牌体戏曲道情，在田园考察之后，本文谈谈其现状及发展。 　　[关键词]右玉道情 现状分析 发展研究 　　目前，在全国南北十五个省区，尚存的道情艺术就有四、五十种，仅山西一省就有晋北道情、临县道情、洪洞道情、永济道情、阳城道情、长子道情。其中，晋北道情分为右玉道情、神池道情和大同道情三大派系。右玉道情主要流布在山西北部地区、内蒙古南部地区。说唱道情演变为戏曲形式，是出现在清代以后。据《山西省剧种概况》中记载，晋北戏曲道情，在剧目和音乐上掺杂着梆子戏的成份，如文坊牌子曲、武场锣鼓经、唱腔中的“??白”、“介板”、“流水”等，几乎与北路梆子完全相同。可见道情登上戏曲舞台的时间是在北路梆子之后，梆子戏是清代以来的新兴戏曲艺术，因而晋北道情演变为戏曲形式，也就不过一、二百年。 　　据老艺人回忆，右玉道情是从“川底”即应县、怀仁一带传来。右玉道情作为晋北道情的派系之一，并没有同步起源于清代，在清代右玉道情没有班社，也没有演唱道情的艺人。到了民国初年，据传有一个“武为周道情班”为晋北一带最早的职业班社，班主武为周是应县人，以领戏班为职业，他在村里集聚了二十多个艺人经常在大同、怀仁、山阴、应县、浑源一带演出。后来有应县人鲍存教道情，怀仁人樊掌才拜其学艺，右玉人杨白、梁祥、李二毛、小米拴等拜樊掌才为师学唱道情，杨白又带徒弟孟占明、曹丕富、刘根儿、贾全等人，梁祥带徒弟韩银顺、王存基等人逐渐在右玉南山一带发展道情，从此右玉县有了本地演唱道情的艺人。解放后，右玉县在一九五六年新组建了“右玉县道情剧团”，一九六八年因文化大革命运动解散，一九七零年冬，重新组建“右玉道情剧团”，特别是在一九八四年全县设有二个道情剧团，原道情剧团为一团，从雁北艺校毕业的学生组成右玉道情二团（也称青年剧团），共有男女演员70人，乐队30人，共计106人，随着地域、师承的不同，遗产保留或散失的不平衡，逐步形成了特色鲜明、风格多样、深受当地群众喜爱的地方戏曲剧种。 　　一、 右玉道情的音乐艺术特色 　　道情戏是在道情说唱基础上发展起来的。演唱时，主唱者怀抱渔鼓、手持简板击节说唱，并有五六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏和伴唱，采用曲牌连缀，进行各种抒情和叙事表演。道情的演出形式，决定了道情的音乐艺术，有唱腔、乐器和伴奏音乐三部分组成，并经历了发展、演变和革新。右玉道情的音乐艺术同样如此。 　　（一）唱腔曲调 　　道情音乐比较丰富，据传说原有七十二个套曲和一百来种曲调，现收集整理比较完备的只有十三种套曲和九十六种曲调，其唱腔为联曲体，是利用诸宫调的某些曲子互相联缀起来，组成有层次的大型唱段。每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子，其中正调演唱的曲调为“商”字调；用反调演唱的曲调为“徽”字调；“平”表示正常的情绪，“苦”表示愁苦、凄凉的情绪，二者皆用正调演唱；“紧”表示唱腔结构紧凑，“抢”表示唱腔结构喜悦、轻快、类似“抢”一般地速度。另外，道情又巧妙地借鉴了“晋剧”中的“介板”、“流水”、“滚白”以及昆曲唱腔，弥补了本身的不足。音乐伴奏中的“渔鼓”为道情特定乐器，其文武场乐器与梆子剧种大致相同。大致可分三大类： 　　第一类：古词唱曲。即以古词曲为主，兼有少量配合七言、十言变文体唱词的曲调，相传道情有七十二调，若干小调。但现在收集起来的，仅有六十多曲，这些曲调，无论唱词结构，还是曲式、旋律、节奏、调性、唱法以及唱腔的组织形式等，均有严谨的格律。 　　1、唱段的组织形式和结构体制。利用同宫调或不同宫调的某些曲调，按照需要临时互相联缀组合而成，这种组合，具有很强的随意性，只是根据情绪要求。 　　2、曲调的规范化和成套化。右玉道情的曲调，从句式、段落、韵律等方面，都有独特的格律要求，变文唱词的唱腔曲调由七字调和十字调组成，这类曲调无固定格式和复杂的句法限制，结构灵活、便于反复，在右玉道情中使用较多。类似这样的词曲唱腔有：《耍孩儿套曲》、《西江月套曲》《梅花调》、《高调》《苦相思》、《红袍》等。如《耍孩儿》的词式结构： 　　第一乐段 　　第一句：终南山，是吾家， 　　第二句：腊月天，开鲜花， 　　第三句：茅庵草舍无冬夏。 　　（乐队奏过门） 　　第二乐段 　　第四句：仙桃仙果般般有，（转辙） 　　第五句：对对童儿捧仙茶， 　　第六句：洞门外悬挂葡萄架。 　　这些古词曲，变文唱词的唱腔曲调，把不同的调性、调式、情绪、节奏曲调规范成套。 　　3、虚腔衬字的运用。右玉道情唱腔音乐的一个显著特点，就是衬