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《伊豆舞女》中物哀 　　摘 要：“物哀”作为一个重要的文化概念既是大和民族集体无意识的民族美学，也是日本文学千百年来不变的审美追求。因“忠实地立足于日本的古典文化和文学”获得诺贝尔奖的川端康成更是“物哀”概念的杰出表现者。川端的小说《伊豆的舞女》中使“悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界，”淋漓尽致地表现了日本幽雅纤细的物哀之美。 　　关键词：日本 物哀 川端康成 伊豆的舞女 悲美 　　“物哀”（物の哀れ）作为一个重要的文化概念，既是大和民族集体无意识的民族美学，也是日本文学千百年来不变的审美追求。川端康成是近代日本这一审美传统最杰出的继承者，并凭借对日本传统的美学的卓越表现获得诺贝尔文学奖。其中，《伊豆的舞女》是较早表现这一传统的作品，作品通篇散发着且哀且美的情趣。 　　――物哀在美丽的日本 　　江户中期的国学家本居宣长在评论紫式部的《源氏物语》时第一次提出了“物哀”的范畴。 　　《源氏物语》描写了光源氏游走于多个女性之间的爱情和生活故事，但在紫姬世后不久，看破红尘的光源氏隐遁出家。本居轩长认为紫式部通过光源氏的爱情和生活经历，道出了生命的无常以及人在种种境遇时的真情实感，读者在无常的悲哀中，其被触动的心灵能够获得深沉的宁静之美，这就是日本的“物哀”。由此，本居轩长进一步细化了物哀的概念，本居认为“在人的种种情感上，只有苦闷忧愁悲哀也就是一切不如意的事才使人触动最深”，但“悲哀只是哀中的一种情绪，物哀不仅限于悲哀的精神，凡高兴有趣愉快可笑等一切都可以称为哀”[1]，“物哀就是善于体味事物的情趣，并感到渗入心灵的事”[2]，“是客观对象与主观情感一致而产生的一种美的情趣， 是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的； 并且在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分”[3]。现代日本学者久松潜一将“物哀”进一步分类，分为感动、调和、优美、情趣和哀愁等五大类，其中物哀最突出的是哀愁。[4]我国日本文学研究专家叶渭渠先生认为，“物哀”的思想可以分为三个层次：“第一个层次是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二个层次是对世相的感动，贯穿在对人情世态包括“天下大事”的咏叹上； 第三个层次是对自然物的感动，尤其是对季节带来的无常感的感动，即对自然美的动心。”[5] 　　花开花落、月晴圆缺、四季变换诸此种种山川草木、宇宙万物的生命无常都使人感觉悲哀，但日本民族却在此悲哀中获得深沉而永恒的静寂之美，这就是日本式的物哀之美。由此可见，“物哀”不仅指的是悲伤、哀伤的情绪，是以物为情感对象而体验到的人生种种的真实情感，也包括喜悦、同情、怜爱、感动感伤等一切真实的情感，而人在此体验中能够获得深沉宁静的诗意美感和生命的情趣。 　　纵观日本文学史，物哀之美比比皆是。被誉为日本《诗经》的《万叶集》有多个篇章都以哀而不伤的笔调描写了恋人的别离和爱慕之情，给人以纤细柔和的审美感受。诞生于镰仓时代的《方丈记》、《徒然草》在表现生命无常的悲哀时，使人获得隽永的审美感。到了近代，川端康成则成为了日本这一审美传统最杰出的继承者。 　　川端康成认为： “平安朝的‘物哀’成为日本美的源流”，而“悲哀这个词，同美是相通的”。川端康成继承并发扬了这一美学传统，并因其卓越地表现了日本传统的美学，获得1968年的诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯?奥斯特林在授奖词中如此赞扬川端康成对日本传统美学的继承：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。小说以卓越的感受性，表现了日本人心灵的精髓。”川端康成对日本物哀传统的继承在多个作品中都有所表现，其中《伊豆的舞女》是较早表现这一传统的作品，小说通篇散发着且哀且美的日本式的审美情趣。 　　――《伊豆的舞女》中的“物哀” 　　1926年，新感觉派运动在日本文坛如火如荼地进行时，川端康成却将目光转向日本幽雅、哀美的审美传统，根据自身1918年赴伊豆半岛旅行的经历，写出了被誉为“昭和时代的青春之歌”的《伊豆的舞女》。《伊豆的舞女》描写了孤儿出身、性格被严重扭曲的“我”“忍受不了令人窒息的忧郁”，到伊豆旅行的路途中偶遇舞女、荣吉等巡回艺人。在优美的伊豆美景中，“我”和舞女阿熏之间产生了淡淡的爱情，但两人谁都没有说出来，直到我离开坐上回东京的客船，舞女和我都未向彼此表白心迹。随着轮船驶入大海，一段若即若离的青春之歌就此戛然而止。《伊豆的舞女》娓娓叙来，全文散发着平安王朝幽雅、纤细的物哀之美，标志着川端康成向日本物哀传统的回归。