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基于《平衡》现实指导意义几点思考 　　[摘 要]随着网络科技发展和数字技术的推广，视频技术承担起一部分社会信息传播职能，在艺术领域开拓了良好的技术开端以及展现了社会风貌。当下社会的发展速度越来越迅速，在后现代主义思维模式影响下，视频艺术类型、艺术表现形式以及艺术影响范围也越来越广泛，艺术内容在发展中得到了丰富和完善，语言表达方式形式多样。在发展中，虽然他们的技术性和艺术性可以相互转化，在转化过程中遭到质疑，但是当代艺术作品在视频时代中越发具有活力，在演化进程里充当了重要角色。 　　[关键词]动画片定义；《平衡》；思考 　　一、动画片定义 　　直到现在，很多从事艺术工作和影视工作的人，他们对动漫概念理解还不够透彻。很多人只是简单地将动漫定位在动画片、电影特技、电子游戏中。这是最浅层次对概念的理解，动画片在动漫体系下发展，想要更加清楚地了解动画片含义，对动漫含义的理解必不可少。该含义来源是由国外一些爱好卡通动画的人士，他们计算机通信技术普及下，借助图像技术，把印象中的影像通过技术平台展现出来，从当初的单个动画，联系组合成无数个动画串联在一起，进行连续性播放。从而具有动画展示效果，当初称为连动系列漫画。 　　我国对动画的定义，最初是从英文直译中过来。像人们熟悉的“卡通”，它就是从英文Cartoon中谐音字翻译出来，在我国慢慢地形成动漫定义。动漫具有表现方式夸张，内容幽默感强等特点。在国外这一名词没有直接的意思，如果想在国外找到定义，那么得到最多的解释便是电影特技的解释。该解释只是表面的定义，对动漫深刻内涵没有做到深刻讲解。在国外有一种非常合适的定义，那就是英语词“animation”，这是赋予生命的意思，让它重新找到活力，这个解释比较相近。但是，它针对的主要是实体，它不包含动画。所以，该名词解释还是存在一定的缺陷。 　　漫画在西方国家发展有着悠久的历史，在最初的表现形式体现在报纸娱乐版面上，很多版面都是借助卡通人物的形象展现出来，让读者更加清晰文章要传达的意义，图文结合让人们更加能理解文章。发展中慢慢演化为固定的ComicStrip，它的中文意思是连环漫画，连环漫画通过连续摆放就可以形成简单的动画效果。在连环漫画，慢慢发展中形成了ComicBook连环画，这些画开始以图书方式刊登出去，备受人们喜爱。在我国这些连环画的受众主体是儿童，大人一般拒绝观看这些连环画，而且这些画最初的表现目的，具有讽刺和幽默效果。渐渐地，连环画发展了我们熟悉的动画片。电视上播放的动画片就是在连环画的基础上产生，被制作成影像。在电视荧屏上播放之后，人们开始熟悉动画片，动画片成为人们喜爱的节目之一。动画片的发展历史非常悠久，想要熟悉动画片的艺术价值，就需要深入学习该历史演化。 　　二、《平衡》延续传统拍摄方式 　　在艺术作品展现中，中外经典视频艺术一直备受瞩目，很多经典作品我们还没有及时认识，它就开始淹没在人们视线中。由德国艺术家克利斯托夫和沃夫冈共同创作的动画短片《平衡》，是一部充当了实验角色的动画片，它的表现方式和内涵传达，征服了人们视野，获得62届奥斯卡最佳动画短片奖，这是演艺圈最高的奖项，也是对该作品最高的肯定。在众多作品展中，获得奥斯卡奖的影视作品也数不胜数。但是，众多奖项中，人们往往很快是忽视了“最佳动画短片奖”，对它的关注度没有其他奖项那么热衷，像一些带有商业化的动画片，如《狮子王》《怪物史莱克》《海底总动员》《极地快车》等，它们被社会认知的程度很高，这和作品投入资金和商业化宣传有着密切关系。而《平衡》动画片，它的起点仅在玩偶动画中，用最传统的拍摄方式：逐格拍摄，它的制作成本低，没有更多的商业气息。因此，人们对它的关注自然低下很多。 　　三、诠释《平衡》内容 　　该动画片全部场景只有一个虚拟平台，该平台还不断变化不断更新，动画片主角是5个虚拟人物。他们外形相似度非常高，惟一可以辨别出的标志就是人物身上的衣服。因为平台本身存在不稳定性，剧中人物如果要从一个平台转向平台边缘，那么剧中5个人物都要进行相同的动作，这样才可以保证平台稳定和平衡，如果在行动中没有保持统一性，最容易造成坠入平台深渊外，导致整个场景非常孤寂和单调。动画片中，有人物垂钓的镜头，有个虚拟人物在江边钓鱼，钓上了一个不明物体，他们都不知道该物体来源，看着物体有个按钮，轻轻一按，音乐随之响起，这样欢快的方式和静谧的场景形成鲜明对比， 　　正是这样的音乐韵律出现，使得虚拟人物产生了极大兴趣，有的虚拟人物因为听到音乐声而不断跳动。这些简单的场景出现却给人类带来了深刻思考，由于人类内心存在私欲，人们开始抢夺音乐盒。有的人为了抢到音乐盒而不择手段，不顾平台平衡性，干脆坐上音乐盒。其他人为了平台平稳下来，纷纷后退。因为动荡剧烈，后退的人们被坐在音乐盒上的人推入了深渊，平台上仅