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完美可听性与丰富调式色彩 　　摘要：1959年吴祖强与杜鸣心共同创作的舞剧《鱼美人》，在1982年改编成我国第一部神话题材的钢琴组曲。这部作品作为一部脍炙人口的佳作，不仅获得钢琴演奏家和广大音乐爱好者的喜爱，也是舞曲音乐创作领域的成功典范。本文试图论证它的可听性。并且以西方作曲技法的思维去分析《舞剧鱼美人选曲四首》中的调式色彩，总结这些方面在作品中的体现。 　　关键词：可听性 调式色彩 半音中音关系 　　引言 　　《舞剧鱼美人选曲四首》是杜鸣心与吴祖强代表性的作品之一，这部作品是民族调式与西方技术结合的典范，作品对中国舞剧的发展及舞剧音乐的创作具有深刻的影响。 　　目前国内外关于钢琴组曲《鱼美人》研究的资料、论著、分析等大都是理论学家、史学家们从创作背景、音乐特征或是创作手法等方面展开的研究。本文试图从可听性与调式色彩这两个方面进行分析，总结出这两个方面在《舞剧鱼美人选曲四首》中是如何体现的。 　　舞剧《鱼美人》音乐创作于1959年，舞剧定名《鱼美人》，属于杜撰的民间神话题材。舞剧演出成功后，作曲家于1982年7月将音乐中较独立的段落改编成组曲性的同名钢琴曲出版，整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。 　　因为是神话，音乐在优美中还有几分奇妙和魔幻的色调，充满了浪漫主义的幻想色彩。钢琴组曲《鱼美人》运用交响乐的发展手法，不仅想象丰富地描绘了神奇的境界，而且活灵活现地塑造了各式各样的童话人物形象。作曲家在作品中娴熟地运用钢琴的独特语言，流畅、立体化地演绎了舞曲的个性特征，所获得的成功使作品不仅为钢琴演奏家和广大音乐爱好者所喜爱，也是舞曲音乐创作领域的成功典范。 　　1.重复 　　《舞剧鱼美人选曲四首》大量运用了重复手法。浪漫主义常见的重复手法包括：反复、模进、变奏、展开、对比、再现等手法，采用气息悠长、起伏婉转的浪漫主义旋律线条以及重复主题的手法，使乐曲在重复主题的同时层层叠进，不断深入，加强了乐思发展中的统一性。而且材料重复是最能给听众留下深刻映像的，在第一首《人参舞》的引子部分主要材料重复了8次。 　　???第三首《水草舞》中，主题的琶音旋律重复了五次之多，充分地营造音乐形象和让此动机深入人心（例2） 　　2.结构清晰 　　钢琴组曲《鱼美人》的结构属于新型组曲（19世纪以来的近代组曲）。近代组曲与古组曲（古代组曲）不同，古组曲是17世纪形成的一种典型的套曲结构，由若干不同的舞曲组成，到巴赫和亨德尔时期获得广泛的应用。新型组曲是19世纪以来出现的另一种组曲，它不再是以舞曲为基础，表达的内容范围和所概括的音乐形象比古组曲更加广泛，时常与标题性相联系。 　　《舞剧鱼美人选曲》里的四段音乐，都具有明确的标题，曲式结构简洁清晰。最简单的结构也是最有效果的。 　　《人参舞》、《水草舞》、《珊瑚舞》为带再现的单三部曲式结构，《婚礼场面舞》为回旋曲式。 　　3.鲜明的节奏 　　《舞剧鱼美人选曲四首》的节奏大多是单纯明晰的，每首乐曲都有各自鲜明的节奏特点，并且这种有特性的节奏大多贯穿全曲。 　　《人参舞》中，主题右手声部八分音符和弦形成有鲜明特征的节奏，休止与四分连线节奏增加了音乐的舞蹈性。使听者和演奏者很容易就把握到乐曲的音乐形象。 　　4.动情的音乐 　　《舞剧鱼美人选曲四首》音乐风格主要还是写出作曲家自己动情的音乐！吴祖强与杜鸣心多年的经历、经验，都集中在这部舞剧音乐中。在作品里面有些也包含泛调性，但是主要还是用调性写作。是真正朴实的、动情的音乐。“音乐一定要动听、要动人、要让人听起来能产生共鸣！” 　　二、丰富的调式色彩 　　《舞剧鱼美人选曲四首》中丰富的调式色彩是本文主要分析的内容，民族调式色彩没有西方大小调那样具有和声功能性，大量的五度音程产生空泛、朦胧的色彩效果。也用二度叠置音程体现出特殊与不协和音响色彩。 　　1.具有多种调式色彩 　　要知道在五声调式中，判断调必须先找出宫音。构成五声音阶的所有音之间，在八度范圃内可能形成的音程关系有：纯五度（转位纯四度）有四个；大二度（转位小七度）有三个；小三度（转位大六度）有两个；大三度（转位小六度）只有一个。由此可知，大三度音程下端为宫音，上端为角音。转位后相反。是五声音阶中唯一不重复的音程关系 　　所以大三度在五声音阶范畴内，起着标志乐曲所属宫调从而明确其调式的主宰作用。在五声音阶曲调中，如果不出现这个音程中任何一音，那么它的调式也就不能明确，自然所属宫调也就不能明确。这时它就具有两种或三种调式解释的可能了。并且它也有着两种或三种调式所具有的调式色彩。 　　在《人参舞》的引子部分主要旋律呈示出一个四音列：#C、#D、#G、#A。在这四个音里没有大三度音程，所以它同时具有#C宫与#F宫这两个调式的色彩。而引子部分旋律的相同材料在横向上也