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论音乐院校艺术实践中音乐表演风格形成 　　【摘要】音乐院校是培养专业音乐人才的摇篮，我国各个音乐院校都非常重视艺术实践，一方面艺术实践大大提高了学生的专业技能，另一方面也为学校建立了良好的声誉。笔者做为一名高校从事艺术实践工作的教师，在本文通过音乐院校艺术实践工作对音乐表演风格的形成谈一些看法，希望能为读者带来帮助。 　　【关键词】 　　音乐院校；艺术实践；音乐表演；风格 　　一、音乐院校为什么要进行艺术实践 　　艺术实践在国际上的众多艺术高校中都作为一门课程深入到学生的学习生活中。那么，为什么要进行艺术实践呢？笔者有以下几点看法： 　　第一，当前我国音乐院校的学生练习时大多集中在琴房，然而琴房与舞台有着很大的不同，长久的在琴房练琴容易逐渐形成一种固定的空间感，一旦遇到专业考试或者演出时，由于舞台的空间较大，因此会影响发挥，容易造成音乐旋律脱节、技巧的不到位等等状况。这些都是因为缺乏舞台艺术实践而引起的，所以进行艺术实践至关重要。 　　第二，与观众进行适度的感情交流也是艺术实践中重要的部分。舞台经验丰富的表演艺术家都是重视与观众之间的互动的。当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中，诠释好作曲家的意图，但是上、下场脚步的大小、频率，脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外带给观众的感受，也是与观众交流的最好时机，需要良好的对待。这些都是舞台艺术实践重要的内容。 　　第三，表演者和伴奏之间的默契也是很值得一提。不论是在琴房练习还是上本专业课时，很多高校中还未能实现同时配有专业的伴奏人员，故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。所以当学生上台进行艺术实践时，和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。常常有人在台下练得很好，可在台上却因与伴奏不够默契而互相牵制，导致音乐诠释不当，旋律线条中断等等。 　　二、音乐表演风格形成的内在影响 　　音乐表演艺术作为一种审美创造，在艺术实践中必然会在作品中体现出音乐家的个性因素。例如他的性格、气质、禀赋、才能、心理、经历等各方面的特??，会影响到他的创作。笔者把这一部分划入为内在机理，具体如下： 　　1.艺术天赋与个人努力 　　所谓天赋就是天分，是人成长之前就已经具备的成长特性。在学术界，对天赋的定义是“在某些的事物或领域具备天生擅长的能力或者天生极大的热情，也可能都有，而使其可以在同样经验甚至没有经验的情况下以高于其它人的速度成长起来，而且有它的独一性，特殊性。如果这个人具有的成长潜力和可能性已经在他的人生中表现化了的话，那么他就具备了该方面的天赋。”如果一个人想要在音乐的道路上出类拔萃，成为一名影响世界的音乐人物，必然需要有天赋的因素。音乐贵在独创，音乐表演作为一种独创性的艺术活动，更是需要表演主体对音乐具有一定的敏感性，把握住音乐的动机关键。 　　但光有天赋还是不够的，爱因斯坦曾经说过“百分之九十九的努力加百分之一的天赋等于成功！”可见后天努力也是非常重要。所以，作为从事音乐表演活动的人员，应该在了解自己天赋的同时，还要脚踏实地的进行学习，从而提高自己的音乐能力和修养。 　　2.文化修养和审美能力 　　文化修养总的来说，是对人文文化、科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以独立思考、剖析、总结并得出自己的世界观、价值观的一种能力。只修不养，是只知道死读书的呆子。只养不修，则是热衷于主观臆想的狂人。文化修养的提升需要实践的锤炼，是在人们认识、改造自然和社会的过程中逐步产生和发展起来的。音乐表演风格的形成与个人的文化修养密切相关。平时要多看书，多思考，如果想要更快的形成自己的音乐表演风格，还要经常聆听、观摩艺术大师的表演。 　　3.生活经历和个人性格 　　影响音乐表演风格的重要内在因素还有就是：生活经历和个人性格。这两点是基础，几乎决定了表演风格。生活经历是指人的物质生活和精神生活的经历。物质生活是人生活的基本需要，精神生活则是人们在得到物质生活后，所追求的另一种精神寄托。个人性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，在性格中包含有许多社会道德含义。性格表现了人们对现实和周围世界的态度，并表现在他的行为举止中。性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行上。 　　三、音乐表演风格形成的外在影响 　　1.时代影响 　　时代的影响对音乐家的风格有着外在影响。肖邦的青少年时代，是在波兰民族的文学诗歌、民间音乐歌舞的熏陶中成长的，浓烈的爱国情绪影响了他一生的追求，特别是1830年华沙起义的失败，促进了他思想上的成熟，之后近二十年流亡巴黎的生活，使他对祖国的思念更加刻骨铭心。在他成熟时期的音乐作品中渗透着他精神世界中与眷念祖国不可分割的个人体验