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传统水墨画中色彩要素当代性研究 　　摘要：文章以水墨画中的色彩要素为主线，对水墨的发展历程做出梳理与总结，对前人关于水墨艺术的当代性研究现状进行分析。在此基础上，针对当代文化语境特征对水墨画中色彩要素的转型作出理论阐释的尝试。 　　关键词：当代性 水墨 色彩元素 　　引言 　　在当今中西文化相互冲撞与融合、传统艺术与现代艺术相互对峙与统一的时代背景下，大众的价值观、审美观都发生了重大的转变。艺术创作也由原来的注重内容转向形式的表现，因此，具有鲜明民族气息的中国传统水墨艺术中的色彩要素被重新得到审视。 　　“当代性”在艺术领域已经不是一个陌生的名词，如何在当代性的语境下发现传统水墨色彩的艺术价值，探寻其发展路径，对于推动水墨艺术的发展具有重大的意义。 　　一、传统水墨色彩语言的发展与演变 　　中国传统绘画的色彩语言随着社会环境的变化在不断的拓展着自己的形式，在数千年的艺术进程中，色彩要素在绘画的每个阶段都承担着不同的使命。而在中国绘画发展史上占有主流位置的水墨画中的色彩却一度被忽视，但我们不能凭空否定水墨色彩在当代语境中的价值，最好的方式是将其放在整个艺术发展的趋势中来考察。 　　（一）传统水墨画中色彩语言历史进程的思考 　　在中国古代绘画的发展史上“水墨”与“色彩”似乎处于一个相互独立的状态，一些文章中有提过水墨发展于色彩之上，并替代了色彩，其实不然。一方面，水墨画并非是由色彩画衍伸而来的，早在东汉晚期墓室壁画中就出现了水墨痕迹，只不过唐宋时期的画家们将水墨形式重新构建。另一方面，水墨画也并非是对色彩的取代，其实水墨就是通过浓淡、干湿的变化来表现色彩的缤纷，另外，在一些民间艺术，以及石窟艺术中，色彩仍然一直较为流行。 　　这种色彩语言的转变具有一定的必然性，除了受到物质条件的影响，更重要的来自于社会环境的变化。“安史之乱”促使繁荣的唐朝文化在晚期走向低迷，而这种社会变故直接影响了画家的审美趣味。华丽的色彩已经不适合于晚唐时期的精神气息，于是空灵淡远的水墨成为当时最契合的色彩语言??显然水墨是在特定语境中所形成的，然而在当今现代文化意识的下，传统水墨色彩的艺术价值无法被年轻的一代所识别已经成为事实，那么作为中国绘画代表的水墨画又该如何发展？基于此，将传统水墨画中的色彩要素进行重新定位，调整自身发展状况具有必要性，以适应新时代的审美需求。 　　（二）新时期水墨色彩的现状 　　随着全球文化的不断融合，大众的审美需求也呈现出多样化的发展趋势，经过几千年绵延发展的水墨画，形式上的传统审美特征，加速了其在当今社会中的失落，那些值得我们骄傲的水墨艺术，却成为色彩表现的缺陷。这就引发了众多艺术家对水墨画中的色彩进行重新思考与尝试，笔者试将其概括三点略作阐述： 　　1.借用西方光色理论，重建水墨画色彩体系 　　中西色彩体系大相径庭，与注重精神的水墨相比，西方更注重色彩自身的表现，而现代派绘画也证明了光色的感染力。于是，面对水墨画中色彩表现的局限性，艺术家们开始以西方的色彩论来改造水墨画，寻求一种水墨、色彩的综合表现。毕竟色彩明暗、冷暖对比更吸引注意力，这也就促使西方色彩观与水墨融合成为重建水墨色彩体系的一大趋势。 　　2.融入中国古典色彩体制，注重水墨色彩内在的表现 　　传统水墨同时也把焦点集中于中国古典的色彩体制，其实在“摒弃色彩”的水墨画登上绘画主流位置之前，已经形成一套较为成熟色彩体系，例如我国的重彩画以及民间艺术都展现了中国古典色彩的价值，从本质而言，水墨与古典色彩这两种绘画语言的形式都是在中国文化的土壤中滋生出来，具有一定的可融合性，艺术家们也试着协调两者的关系，各取所长、弥补不足。 　　3.借助现代色彩技术，拓展水墨画色彩观 　　新时代的水墨画所呈现出的多元发展趋势，不仅在于中、西色彩观的介入，在绘画材质、技术手段上也打破了常规，试图通过现代的技术来拓展色彩表现，比如利用拓印、喷刷或合成颜料等技术来突破传统的表现技法，有力地提高了色彩的张力。而对追求新材料、新技术，并不能因形式的改变就否定水墨画的价值，它是通过更新的材料、特殊的制作来丰富水墨画的色彩表现手段。 　　无疑，这些色彩改革的方式为传统水墨向现代转型起到了推动的作用，但这更倾向于形式上的转变。中国的繁荣不仅来自于经济、政治，还有文化传承，并不是说，年轻一代不懂传统艺术，就抛之脑后，正因为文化存在于断层，我们才需要在作品中通过大众较为容易理解、接受的色彩方式来弘扬水墨艺术，简而言之，水墨色彩的改革并非单纯地停留于形式表面，更应该思考如何适应当代文化的需要。 　　二、传统水墨画中色彩要素当代语境的转换 　　水墨艺术背后所隐含的中西文化差异这个问题，在水墨的创新中被一度的忽视，而当我们站在文化的角度来看待水墨色彩的转型，那水墨画已不仅是