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论《软纽扣》创作技巧 　　摘 要： 格特鲁德·斯坦因，美国作家，她对写作的创新强调的是声音和节奏，而不是文字的意义。在她的作品中，《软纽扣》被公认为斯泰因最成功的实验之作。本文通过对《软纽扣》的各种创作技巧的分析探索斯泰因的日常生活观和历史观，从而一窥斯泰因文学创作的独特追求。 　　关键词： 斯泰因 《软纽扣》 创作技巧 历史 日常生活 　　20世纪上半叶的欧洲涌现出各种各样的文学流派和文艺思潮，其中以巴黎为最甚。相对而言，此时的美国相继经历了美国内战和第一次世界大战。其社会与文化的大环境使得当时的美国文学家们一面在不断地探索美国文学的出路，一面却又陷入深深的迷惘。而格特鲁德·斯泰因就是在这个时候对时年23岁的海明威说“你们都是迷惘的一代”，也因此被海明威尊为精神导师。在20世纪美国文学史中，斯泰因是一位享誉世界的先锋派文学大师。她曾狂傲地说：英国文学创造了19世纪，美国文学创造了20世纪，而她则创造了20世纪的美国文学。[1]她从1903年开始文学创作，先后创作了小说、戏剧、诗歌、自传、散文、讲稿等种类繁多、题材多样的文学作品。斯泰因的一生充满了反传统和叛逆的调子，她在创作中不断地寻求新的方法和途径来表现人的内心世界。她的作品永远不会为迎合大众而存在，而是要直指人类内心深处的思想和情感。 　　对斯泰因进行的系统的学术研究始于20世纪70年代。评论家们开始用女性主义理论、同性恋理论和后现代理论等批评话语，从新的角度出发，用新的标准和尺度来衡量斯泰因的创作实践，重新解读和分析斯泰因以往难以为人理解的作品。其中，以从女性主义视角出发重新解读斯泰因作品的论文及专著数量最多。例如，查斯曼把斯泰因的诗集《软纽扣》看作是斯泰因与两位“诗歌的父亲”（爱默森和济慈）之间的对话。而德柯万运用法国女性主义理论家克里斯蒂娃的理论，认为斯泰因用她的创作实践颠覆了男权中心社会的统治。在后现代主义批评方面，埃及裔美国人、后现代主义的著名评论家哈桑等人把她看成是后现代主义文学运动的“鼻祖”，称她为后现代主义的领头羊，认为她对现代主义和后现代主义均有所贡献。 　　斯泰因的创新很大程度上是对语言文字的变革，她抛弃了文字的字面意义，而把它们当成积木一样，把文字筑成一个立体的建筑。她的这种革新思想的产生很大程度上是受到毕加索等几个绘画立体派的人物及他们思想的影响，而她的创作受到的立体派思想的影响最突出地表现在她的《软纽扣》中。斯泰因的《软纽扣》虽篇幅不长，却因其立体主义的艺术主张而闻名于世。其中她对语言所进行的独特试验与表现，自其问世近百年以来仍无人能及。虽然很难读懂，但是斯泰因的语言功力和敏锐深刻的艺术观念，还是令人折服的。《软纽扣》是一部实验之作，它在观念上独树一帜，而它真正的成功之处在于“静物写生”这一文字实验。斯泰因在《软纽扣》中的描述往往会达到立体主义绘画的效果：似是非是，朦朦胧胧，让人品味出她对某一物体的独特感受是由物而生发出的感触和联想。本文试图从三个方面讨论斯泰因如何运用在《软纽扣》中的创作技巧揭示历史与日常生活的本质。 　　一、巧用颜色词和名词去描绘日常生活的静态画面 　　1907年至1912年，斯泰因第一次产生了“表现可见世界的节奏的欲望”。为了达到这个目标，斯泰因在用词方面特别注意，尤其是颜色词的运用。斯泰因酷爱收集当时的绘画作品，并且在与马赛、毕加索等知名画家交往的过程中，她发现只要能适当地运用颜色词，文学作品就能传达出像绘画作品那样的视觉效果。而通过这种视觉效果，读者则能自由地发挥想象，产生出各种感受。比如她的“A Long Dress” 　　Where is the serene length，it is there and a dark place is not a dark place，only a white and red are black，only a yellow and green are blue，a pink is scarlet，a bow is every color.A line distinguishes it.A line just distinguishes it.[2] 　　在这首短诗里，不难发现，斯泰因先后用到了white（白色），red（红色），black（黑色），yellow（黄色），green（绿色），blue（蓝色），pink（粉红）七种颜色。而诗歌明确地指出这是一条长裙，那么在风吹过的时候，长裙随风摆动，七种颜色相互切换，犹如彩虹。因此通过对颜色的运用，不仅可以唤起读者对于长裙的视觉冲击，还能给读者丰富的联想。除此之外，细心的读者还可以发现在这些颜色词中，不仅有完全相反的两种颜色，比如黑色和白色，而且有可以互相杂糅的颜色，比如蓝色和红色糅合在一起会变成紫色。因此，诗中虽然