论中国“大片”对传统故事解构.docVIP

论中国“大片”对传统故事解构 　　[摘要] 张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、吴宇森的《赤壁》等国产“大片”前赴后继，纷纷对传统故事进行解构，却总被人诟病。但“鹤立鸡群”的李安却连战连捷。在中国，“导演中心制”使得导演在电影当中的个人化痕迹浓重，某些导演深受中国传统文化影响，某些导演又是偏重西方文化思想表达，二者无法统筹兼顾。如何在解构中国传统故事的同时，恰如其分地融入西方文化思想，正是本文研究的重点。“大片”正道初露端倪…… 　　[关键词] 传统故事；解构；中西方文化；平衡 　　听闻，吴宇森导演的《赤壁》在国外被称为是“说中国话的好莱坞大片”，更是在韩国成为票房最高的中国影片！然而，《赤壁》（2008）在全球取得了票房上的大捷的同时也备受诟病。甚至也有专家表示质疑：“这样的伪历史，外国人能看懂吗？” 　　一、中国“大片”，一家欢喜几家忧 　　从2002年开始，张艺谋的《英雄》首开先锋，中国的电影就进入了一种“中国版好莱坞大片”的模式，其他第五代导演紧随其后，陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》，到如今吴宇森的《赤壁》，全部都是高投资、大手笔，大牌明星联袂主演，不可谓不大。这些“大片”又有一个共同点——通过对神话故事或者传统故事进行解构，即“旧说新解”，然而“新解”的效果却不尽如人意，影视公司和各种媒体的造势以及明星的诱惑吸引人们走进影院，从而赢得了不菲的票房，然而各大媒体网站恶评如潮，《无极》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》更是遭遇了网络“娱乐恶搞”，也许对于媒体而言，批判国内大片，本身已经作为一种娱乐大众的手段，况且众口难调，这是必然。他们没有一败涂地，却也因为“侮辱”了部分观众的“智商”而在国内丧失了一定的影坛威信。同时，“大片”们奔走于各大电影节，期盼捞个一金半银，却总是难得青睐，灰溜溜地铩羽而归。 　　然而，在这些导演频遭质疑的时候，有一个人却是分外“闲庭信步”，这就是《卧虎藏龙》和《色·戒》的导演李安。相对其他导演而言，李安受到的非议要少得多，《卧虎藏龙》更在国内外获得包括奥斯卡金像奖最佳外语片在内的各类奖项五十多个，《色·戒》在国内外反响也是好评如潮。那么问题就出来了，同样是古装大片，为什么《卧虎藏龙》能比《英雄》更得人心？同样是解构传统故事，《色·戒》与《夜宴》在电影界的成效差距如此悬殊呢？毫无疑问，这几位都是中国电影界的龙头老大，而现在中国的电影实施的“导演中心制”使得导演在电影当中的个人化痕迹浓重，也就是说，导演的思想和素质对电影的风格和主题起到了直接性作用。 　　二、导演出身、经历以及素养 　　先看看这几位导演，张艺谋初中毕业后在农村插队，做过工人，而后毕业于北京电影学院摄影系，导演处女作《红高粱》，从此走向导演之路，是典型的由草根到大师的代表。陈凯歌也经历过插队，后参军，又复员到电影洗印厂工作，由《黄土地》开始电影生涯。冯小刚，高中毕业进入北京军区文工团，后参军，转业后进入北京电视艺术中心成为美工师，以冯氏贺岁片著名。由此可见，这些本土的导演们身上都弥漫着浓郁的中国本土气息，主要在国内发展，所以他们的早期电影从身边入手，饱含着人文主义和人性关怀，关注民生，自然得到了国内外的认可。尽管张艺谋的早期电影如《菊豆》《大红灯笼高高挂》等被指为“后殖民主义表达”，“出卖中国人的丑陋去取悦外国人”[1]，但是没有人能否认它们的艺术价值和社会影响所在。而后期，张艺谋、陈凯歌等人的电影档次骤升，抛弃现实，把目光投向了传统故事，从影片中不难看出，这些导演们都在拼命嚼食着“古装大片”的蛋糕，都想从传统的故事当中寻找卖点和艺术感，使之成为兼具商业性质和电影美学的大片。当然，随着国际化程度的逐步加深，中国电影走向国际化也成为必然的趋势，中国的导演们向着好莱坞等国际影坛进军的精神是无可厚非的，甚至是值得褒奖的，只是在摸着石头过河的过程中偏离了初衷，导致了画虎不成反类犬的败笔！ 　　而李安出生于台湾，而后前往美国留学，以《推手》而享誉，受到国外环境影响较大，《理智与情感》《断臂山》等都属非常典型的好莱坞制作，也都为他带来鲜花和掌声。对于“古装大片”，李安也有涉猎，即众所周知的《卧虎藏龙》。 　　三、“大片”们对传统故事解构的对比分析 　　从影片自身来讲，采用的都是传统故事的框架，好莱坞式的叙事结构，是要用新角度诠释老故事，之所以收效不同，根本上取决于影片的思想内涵。《英雄》《无极》《夜宴》都可以被称为是一场视觉的盛宴，但是从而故事性也大大弱化，并且《英雄》的政治化倾向相当严重。“杀戮”主题是为了天下大势的需要，胸怀天下者为英雄——遭到了激烈的批判。无疑，为了集体利益而牺牲自我利益在中国是一种光荣传统，是非常伟大的！但在大力提倡人文主义人性关怀的时代，对观众而言，为了国家利益集体利益而放弃自