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扭曲图像与感觉再现 　　摘要：本文主要从图像的使用、身体的再现和现实的表现这三个方面来讨论培根作品中所具有的当代绘画的特点。讨论这些特点是有意义的，它不仅能让我们理解培根作品的含义与价值，同时也有助于我们进一步认识和思考当代绘画的面貌和特点。 　　关键词：绘画；艺术作品；培根；感觉；图像；身体；现实；艺术特点 　　中图分类号：J20文献标识码：A 　　弗朗西斯·培根在20世纪的英国画家之中是十分独特的一位，他的独特不仅在于其性格和生活的孤僻，同时也是由于其作品的面貌极为与众不同，这种与众不同不但在20世纪如此，在今天看来也依然独特。培根早年当过室内设计师，直到1944年之后才专门从事绘画，然而，在现代主义时期，培根的作品并没有受到广泛的关注，直到70年代之后，他才逐渐成为具有国际声誉的著名画家，近几年（尤其是2008年以来），他的作品不断在国际拍卖市场上创造出千万美元的天价，成为继安迪·沃霍尔和毕加索之后价格上涨最快的艺术家。为何这位在现代主义时期不被重视的画家，在今天却成为了备受关注的对象？或许原因就在于其作品之中所具有的某些特点在当时并不能够为现代主义的艺术标准所理解和接受，但在后现代主义思想和美学趣味盛行的今天，其作品开始变得可以释读和接受了。 　　从某种程度上来说，培根的绘画作品，在今天仍可以被理解为是当代的，这不是说他的作品在今天仍然继续存在并受到关注，而是指其作品中所具有的一些特点带有当代的文化意义，也正是从这一角度来说，其作品中包含有某些当代绘画的特点。本文主要从图像的使用、身体的再现和现实的表现这三个方面来讨论培根作品中所具有的当代绘画的特点，讨论这些特点是有意义的，它不仅能让我们理解培根作品的含义与价值，同时也有助于我们进一步认识和思考当代绘画的面貌和特点。 　　1981年法国著名哲学家吉尔·德勒兹写了一本专门讨论培根艺术的专著《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》，他在书中提出：“是绘画，以它的线条-色彩体系，以及它多功能的器官——眼睛——而发现了身体的物质现实性。”这句话可以从两个方面来理解，首先，他强调了绘画中形式的本质性存在，即线条-色彩的体系，这些因素是绘画再现过程中极为重要的要素；其次，他指出了形式的存在与身体的感觉在构建一件作品的时候具有同样重要的地位，形式本身并不能够独立建立起画面中再现的对象，而是在此过程中需要身体感觉的介入和支撑，只有如此，才能够呈现对象的物质现实性。这句话很好地说明了培根在绘画中对图像的使用问题，他是通过形式与感觉共同作用来实现对图像的转化和使用的。 　　培根的大部分作品都有一个图像的来源，即来自于摄影照片，他所收藏的照片内容极为丰富，包括人体运动、医学、战争、电影海报、剧照、古代大师绘画作品的印刷品等等。当然，画家使用照片并不是什么新鲜事，从19世纪后期以来，很多画家如安格尔、库尔贝、德加等都使用照片来做画，早期艺术家使用照片的目的在于为画面提供准确的造型参照和获得更为真实的现场感，但培根对于照片的使用却与众不同，他不是为了逼真地再现照片中的形象，而是试图通过照片获得感觉的真实，照片中的“偶然性”、“片段性”和“真实性”是唤起培根感觉体验和判断的重要因素。培根曾说：“我总是希望画出的肖像距离坐在我面前的真人很远，但是我又总是以非图解的方式显示他真正的面貌。”培根对于照片的使用是捕捉照片所带给他的感觉，他所要描绘的不是照片所显示的对象的表层外形，而是试图将捕捉自照片的感觉记录到画布上，他所说的“真正的面貌”就是感觉的面貌，是艺术家对于对象形象体验不加修饰的直接记录。培根作于1945年的作品《风景中的人物》是其早期作品的典范，这是根据他的朋友艾利克·哈尔在伦敦海德公园骑在一只椅子上的照片创作的，画面中具象的描绘只有衣服的领子和袖口等地方，甚至都没有画出人物的头部，但整个画面却在呈现出照片的瞬间性和片段性效果的同时带给人强烈的感觉震撼。其他类似的作品还包括作于1957年的《对电影〈战舰波将金号〉中的护士的研究》，培根根据电影的黑白剧照描绘了画面中尖叫人物的形象；1991年的晚期作品《三联画》中左右两侧的形象分别来自一期《通讯杂志》的封面以及培根自己的一张头像照片，中间画面中的男性裸体形象则借用了著名摄影师埃德沃德·迈布里奇所拍摄的《运动中的人体》系列照片。 　　培根对摄影图像的使用方式构成了其绘画的一个极为显著的特点，这一点所表明的问题在于：当代绘画的语言已经从客观再现对象外形的“描述性”语言转向了对感觉的表达及其形式呈现的探索，由于在参照照片的使用过程中，这种感觉的呈现带有了瞬间性与片段性的效果，因而也就具有了某种当代图像化生活视觉经验的特点。 　　从画面的内容上看，培根的作品有一个显著的特点就是对人的描绘，而且其笔下的人物往往都是五官不清，形体不明，扭曲、变形