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彭浩翔电影反类型元素与中小成本影片发展探索 　　【作者简介】 　　彭浩翔导演作品《春娇与志明》剧照 自2001年《买凶拍人》的一鸣惊人，彭浩翔与妻子梁启源成立正在电影制作公司，将其电影不仅在艺术与商业的价值取向上，而且在电影的整个制作过程中都贴上了浓厚的“彭氏”标签，到2003年彭浩翔得到2000万港币创造了《大丈夫》，用传承自《买凶拍人》的黑色幽默方式对传统黑帮片的解构而产生出乎意料的喜剧效果拿下香港金像奖最佳新晋导演奖。 　　在艺术追求与市场回报都分外喜人的时候，2004年彭浩翔一改前两部让自己名利双收的黑色幽默格调，几乎没有任何笑点的《公主复仇记》以一个“混蛋”与两个“巫婆”的爱情为主线，在悬疑的剧情设置下成功杀入东京国际电影节并成为最年轻的举办个人电影回顾展的导演。2005年以讲述梦想的青春片《青春梦工场》导演反观当下香港大学生与1971年保卫钓鱼台而集会示威的大学生之间的心理缺失，重新解读了年少与青春，并回归了那种荒诞不经和天马行空的风格。2006年至2007年先后拍摄并上映的《伊莎贝拉》、《出埃及记》，分别在音乐元素与细节营造、镜头叙事与悬疑氛围烘托上有着很大的突破。而2008年《破事儿》则成为这个反类型导演对先前作品的个人风格的大杂烩。 　　自《伊莎贝拉》第一次打开了内地市场后，彭浩翔就自己电影的商业价值开始了大张旗鼓的营销，随即在2010年与江苏广电集团签约，2010年之后的电影《维多利亚一号》、《志明与春娇》，《春娇与志明》在电影的艺术追求上多少就市场需求有所让步，尽管如此《维多利亚一号》仍保有导演风格原本的“黑色”，只不过黑色幽默变成了黑色暴力，《志明与春娇》、《春娇与志明》将黑色幽默的口味淡化到让人民群众觉得称心如意并取得不错的商业效益。最近的一部2012年《低俗喜剧》更是将重口与三俗发挥到了极致，但影片的中心仍然是围绕杜汶泽饰演的监制或者说导演彭浩翔本人对于电影的狂热来展开的，不低俗地来讲叫做梦想。 　　一 　　在香港一系列类型片的元素中，喜剧片和黑帮片拥有稳定的根基并且发展最为繁盛。喜剧片从二十世纪七十年代以来许冠文、许冠英、许冠杰以及幕后的许冠武组成的许氏四兄弟的市民喜剧保障了喜剧电影票房，到七十年代末期香港新浪潮运动影响下，周润发的“馒头泡在稀饭里”（《纵横四海》）、周星驰的“I服了U”（《大话西游》）、王晶的“肥螳螂”（影片《千王之王》中的一种武功名称）等分别以各自的角色先后推动了“无厘头”式喜剧的发展。与此同时在功夫喜剧方面，成龙以《蛇形刁手》、《醉拳》传承了李小龙时代的功夫喜剧类型，并将其发扬光大。九十年代初期，动作片的重量级人物吴宇森在1991年的《纵横四海》中以相对以往最轻松幽默的基调在动作片的基础上加入了喜剧元素，成就了动作喜剧的一个巅峰之作。而之后的整个九十年代，在夹缝中求生存的香港与香港人高度紧张的神经，成就了香港喜剧片商业性的高度繁荣。 　　黑帮片从1972年弗朗西斯·福特·科波拉导演的《教父》发迹，逐渐成为一种电影类型，而在香港，吴宇森的《英雄本色》系列先后吸收了好莱坞经典剧本创作套路与中国传统武侠叙事特色形成了鲜明的作者风格，到1991年潘文杰导演的《跛豪》成为香港黑帮片的代表作，之后刘伟强的《古惑仔》系列构建了电影世界封闭的黑帮成长编年史，吴宇森将暴力美学发挥得淋漓尽致的《喋血双雄》甚至王家卫首部影片也是较类型化的黑帮片《旺角卡门》以及2000年后杜琪峰的群戏《黑社会》系列和成为传世经典并为低迷的香港电影市场打了强心剂的刘伟强与麦兆辉合作的《无间道》系列铸就了香港黑帮片不同于欧美黑帮片的基调。 　　在香港类型片持续低迷的二十一世纪，类型片固定不变的类型模式，不仅不能适应观众不断变化的心理定势，还会引起观众的审美疲劳。（《影视接受心理学》，秦俊香著，中国传媒大学出版社，161页）甚至，当时的香港电影市场还出现了类似当年《火烧红莲寺》式的照搬模仿、跟风抄袭的不良影视创作风气。而彭浩翔《买凶拍人》的一鸣惊人，可以说即将喜剧片的元素与黑帮片的元素进行了有机的结合，又将传统意义上的类型片重新解构，并将众多的元素杂糅进长篇处女作中，让香港受众疲惫的观影味蕾尝了个鲜。 　　·中国电影评论沈钰翔：彭浩翔电影的反类型元素与中小成本影片发展的探索 在人物设置方面，《买凶拍人》一改杀手作为一个银幕形象冷酷帅气无情的传统概念，阿bar为金融危机困扰，为满足现实生活物质需求而低声下气地向雇主推销自己；导演阿全则作为留美的电影学士回港后只能做做AV片场的副导演打下手，生活潦倒的时候竟然卖起了白粉，在阿bart的威逼利诱下开始拍摄杀人过程，但阿全对于电影艺术性的追求完全掩盖了自己身处凶案现场的恐惧感。类型化的人物在《买凶拍人》中被解构重铸，却成功的彰显了另类的喜剧花样。在解构的同时，